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P16-1004 (Abstract Painting) Acrylic on canvas - Unframed In a process closely akin to relief printmaking, Maine uses textured surfaces to apply fluid acrylic paint indirectly to prepared canvas. He makes these surfaces or “plates,” some of which are quite large, out of common materials such as plywood, extruded foam, plastic and glue. Integral to the process is the idea that the entire surface is treated with paint at the same moment. For Maine that means compositional phenomena are allowed to occur with minimal interference from his ego. For this painting, Maine wanted a juicy, fluid surface that would seem to envelop the stick-like marks (which are made via gouges in the plate). Here again, he is reversing the usual print protocol by working from dark to light colors. Stephen Maine is an American abstract painter, writer, curator and teacher. He is a member of the American Abstract Artists and a contributing editor at Artcritical. His paintings engage and extend contemporary ideas about color, composition, surface and process. He lives and works in Brooklyn, NY. In a process closely akin to relief printmaking, Maine uses textured surfaces to apply fluid acrylic paint indirectly to prepared canvas. He makes these surfaces or “plates,” some of which are quite large, out of common materials such as plywood, extruded foam, plastic and glue. Maine rolls or brushes wet paint over the plate and presses it into the canvas, using custom built contraptions to ensure alignment (registration) of successive applications. Integral to the process is the idea that the entire surface is treated with paint at the same moment. For Maine that means compositional phenomena are allowed to occur with minimal interference from his ego. This approach to composition is productively at odds with his color decisions, which are closely calibrated. Sometimes a single paint application, in concert with the field of color that is the ground, is sufficient to yield a visually engaging result. In most cases, however, to complete an image multiple layers and more complex interactions of hues are called for. The entire process balances precision and unpredictability.
P16-1004 (Abstrakte Malerei) Acryl auf Leinwand - ungerahmt In einem Verfahren, das der Reliefdrucktechnik sehr ähnlich ist, verwendet Maine strukturierte Oberflächen, um flüssige Acrylfarbe indirekt auf die vorbereitete Leinwand aufzutragen. Er stellt diese Oberflächen oder "Platten", von denen einige recht groß sind, aus gewöhnlichen Materialien wie Sperrholz, extrudiertem Schaumstoff, Kunststoff und Leim her. Wesentlich für den Prozess ist die Idee, dass die gesamte Oberfläche im selben Moment mit Farbe behandelt wird. Für Maine bedeutet das, dass er kompositorische Phänomene mit minimaler Einmischung seines Ichs zulässt. Für dieses Gemälde wollte Maine eine saftige, flüssige Oberfläche, die die stäbchenartigen Markierungen (die durch Rillen in der Platte entstanden sind) zu umhüllen scheint. Auch hier kehrt er das übliche Druckprotokoll um, indem er von dunklen zu hellen Farben arbeitet. Stephen Maine ist ein amerikanischer abstrakter Maler, Schriftsteller, Kurator und Lehrer. Er ist Mitglied der American Abstract Artists und mitwirkender Redakteur bei Artcritical. In seinen Gemälden setzt er sich mit zeitgenössischen Ideen zu Farbe, Komposition, Oberfläche und Prozess auseinander und erweitert sie. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, NY. In einem Verfahren, das dem Reliefdruck sehr ähnlich ist, verwendet Maine strukturierte Oberflächen, um flüssige Acrylfarbe indirekt auf eine vorbereitete Leinwand aufzutragen. Diese Oberflächen oder "Platten", von denen einige recht groß sind, stellt er aus gewöhnlichen Materialien wie Sperrholz, extrudiertem Schaumstoff, Kunststoff und Leim her. Maine rollt oder pinselt die nasse Farbe über die Platte und drückt sie in die Leinwand, wobei er speziell angefertigte Vorrichtungen verwendet, um die Ausrichtung (Registrierung) der aufeinanderfolgenden Aufträge zu gewährleisten. Ein wesentlicher Bestandteil des Verfahrens ist die Idee, dass die gesamte Oberfläche im selben Moment mit Farbe behandelt wird. Für Maine bedeutet dies, dass kompositorische Phänomene mit minimaler Einmischung seines Egos stattfinden können. Diese Herangehensweise an die Komposition steht in produktivem Widerspruch zu seinen Farbentscheidungen, die genau kalibriert sind. Manchmal genügt ein einziger Farbauftrag, um im Zusammenspiel mit dem Farbfeld, das den Untergrund bildet, ein visuell ansprechendes Ergebnis zu erzielen. In den meisten Fällen sind jedoch mehrere Schichten und komplexere Wechselwirkungen von Farbtönen erforderlich, um ein Bild zu vollenden. Der gesamte Prozess ist ein Gleichgewicht zwischen Präzision und Unvorhersehbarkeit.
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