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Oil on canvas. Unframed. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting. This work is part of the Fragments of Poetry and Silence series. The inspiration and the point of departure for this series is a poem by John Berger, Dream: In a pocket of earth I buried all the accents of my mother tongue there they lie like needles of pine assembled by ants one day the stumbling cry of another wanderer may set them alight then warm and comforted he will hear all night the truth as lullaby Yari Ostovany is an Iranian-born American abstract artist. He creates richly textured, layered color field paintings that explore processes of metamorphosis. He has lived in Tehran, Cologne, Los Angeles, San Francisco and Reno. He is currently based in the New York City. Work by Ostovany are included in many private collections around the world, as well as the collections of the New Britain Museum of American Art in Connecticut, the Pasargad Bank Museum in Tehran, and the Collection of the Art Department of the University of Nevada, Reno. The paintings Ostovany creates unfold over time, evolving as layers of pigment are added, washed out, covered over, scraped away, dissolved and then more layers added. With each new phase in the process the composition becomes deeper and more luminous. A new painting often begins as a series of calligraphic gestural marks, what Ostovany calls a gestural outburst, inspired by a cognitive/emotional spark. Ostovany then rubs and dilutes the marks, allowing them to meld together with previous marks and layers, coaxing new dimensions of color and texture. The transient nature of the layers becomes embedded into the visual language of the work, evoking a sense of movement and transcendence. Natural and mystical processes inspire Ostovany. He is attracted to the alchemistical transformation of formal elements like light, color, texture and space into compositions that are more than the sum of their disparate parts. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting.
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Öl auf Leinwand. Ungerahmt. Informiert durch eine Vielzahl von verschiedenen Kulturen, fühlt sich Ostovany mit mehreren separaten und doch komplementären mystischen Traditionen verbunden. Er schaut auf Elemente der westlichen und östlichen Kunst, Literatur, Spiritualität, Poesie und Musik, um eine Umgebung und eine Geisteshaltung zu schaffen, die seinem Prozess förderlich sind, der mit dem abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei verbunden ist. Diese Arbeit ist Teil der Serie Fragmente der Poesie und Stille. Die Inspiration und der Ausgangspunkt für diese Serie ist ein Gedicht von John Berger, Dream: In einem Erdloch habe ich alle Akzente meiner Muttersprache vergraben, dort liegen sie wie Kiefernnadeln, die von Ameisen zusammengetragen wurden. Eines Tages wird der stolpernde Schrei eines anderen Wanderers sie vielleicht entzünden, dann wird er warm und getröstet die ganze Nacht die Wahrheit als Wiegenlied hören Yari Ostovany ist ein im Iran geborener amerikanischer abstrakter Künstler. Er schafft reich strukturierte, geschichtete Farbfeldbilder, die Prozesse der Metamorphose erforschen. Er hat in Teheran, Köln, Los Angeles, San Francisco und Reno gelebt. Derzeit lebt er in New York City. Arbeiten von Ostovany befinden sich in vielen Privatsammlungen auf der ganzen Welt sowie in den Sammlungen des New Britain Museum of American Art in Connecticut, des Pasargad Bank Museums in Teheran und der Sammlung des Art Department der University of Nevada, Reno. Die Gemälde, die Ostovany schafft, entfalten sich im Laufe der Zeit, entwickeln sich, indem Schichten von Pigmenten hinzugefügt, ausgewaschen, überdeckt, weggekratzt, aufgelöst und dann weitere Schichten hinzugefügt werden. Mit jeder neuen Phase des Prozesses wird die Komposition tiefer und leuchtender. Ein neues Gemälde beginnt oft als eine Reihe von kalligraphischen, gestischen Zeichen, was Ostovany einen gestischen Ausbruch nennt, inspiriert durch einen kognitiven/emotionalen Funken. Dann reibt und verdünnt Ostovany die Zeichen und lässt sie mit den vorherigen Zeichen und Schichten verschmelzen, wodurch neue Dimensionen von Farbe und Textur entstehen. Die vergängliche Natur der Schichten wird in die visuelle Sprache der Arbeit eingebettet und ruft ein Gefühl von Bewegung und Transzendenz hervor. Ostovany lässt sich von natürlichen und mystischen Prozessen inspirieren. Er fühlt sich von der alchemistischen Transformation formaler Elemente wie Licht, Farbe, Textur und Raum in Kompositionen angezogen, die mehr sind als die Summe ihrer disparaten Teile. Informiert durch eine Vielzahl von verschiedenen Kulturen, fühlt sich Ostovany mit mehreren separaten und doch komplementären mystischen Traditionen verbunden. Er schaut auf Elemente der westlichen und östlichen Kunst, Literatur, Spiritualität, Poesie und Musik, um eine Umgebung und eine Geisteshaltung zu schaffen, die seinem Prozess förderlich ist, der mit dem Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei verbunden ist.
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