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Pablo Palazuelo - Original Lithograph 1976 Dimensions: 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Edition: Cahiers d'art published under the direction of G. di San Lazzaro. Paul Rebeyrolle (1926-2005) was born in Eymoutiers. He became one of the established major painters in the landscape of the 20th century French Art. His powerful and generous work is a call to freedom, a seditious act against the many faces of injustice, oppression, estrangement of man and his knack for self-blinding. it’s a hymn to the violent beauty of an indomitable nature, too. A truly timeless testimony. As a child he had tuberculosis of the bone, which caused for long periods of immobility. Later he studied in Limoges and joined the French Communist Party. He ultimately broke with the party because of events related to the Hungarian Revolution of 1956. His art is often concerned with landscapes, but is marked by violence and rage. He received praise from François Pinault, Jean-Paul Sartre, and others. Paul Rebeyrolle endlessly asked questions of the place of man in society and also of the place of man in nature. For Paul Rebeyrolle was a lover of the earth from which he was moulded, of the nature with which he maintained a privileged, physical, sensual and nourishing relationship, which he learned to observe as he observed humanity. All through his life, between two series, he felt the need, as if to take a breath between two combats, to calm down for a moment, to paint rivers, trees, fish, wild boars, dogs, cows, lizards. He preferred the solitude of the forest to the deafening noise of the town, the silence of his workshop to the noise of words. Unflagging worker, he experimented unceasingly, drawing from his materials, in a unique and often surprising manner, the weapons with which to reply to the violence of the subject. Inert, they take life, a life that explodes, well beyond the frame: wood, earth, stone, scrap iron, electric wire, iron wire, hessian, hair, horse hair, feathers, birds took part in this birth. Mixed together by the paint, they became paint. His mastery of the technique and of composition drove him to be ever-more demanding, the desire to be as accurate as possible, to represent without distortion. The works of Paul Rebeyrolle constitute a manifesto that once again uses a path that has been little used in the history of painting, that of Goya, Géricault, Courbet, who he admired. A steep and rough path, the one of combat against the blindness of men. The path of a committed painter, witness and critic of his time.
Pablo Palazuelo - Original Lithographie 1976 Maße: 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Edition: Cahiers d'art, herausgegeben unter der Leitung von G. di San Lazzaro. Paul Rebeyrolle (1926-2005) wurde in Eymoutiers geboren. Er wurde zu einem der etablierten Hauptmaler in der Landschaft der französischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sein kraftvolles und großzügiges Werk ist ein Aufruf zur Freiheit, ein aufrührerischer Akt gegen die vielen Gesichter der Ungerechtigkeit, der Unterdrückung, der Entfremdung des Menschen und der Selbstverblendung. Es ist auch eine Hymne an die gewalttätige Schönheit einer unbezwingbaren Natur. Ein wahrhaft zeitloses Zeugnis. Als Kind litt er an Knochentuberkulose, die lange Zeit Unbeweglichkeit verursachte. Später studierte er in Limoges und trat der französischen kommunistischen Partei bei. Wegen der Ereignisse im Zusammenhang mit der ungarischen Revolution von 1956 brach er schließlich mit der Partei. Seine Kunst beschäftigt sich oft mit Landschaften, ist aber von Gewalt und Wut geprägt. Er erhielt Lob von François Pinault, Jean-Paul Sartre und anderen. Paul Rebeyrolle stellte unermüdlich Fragen nach dem Platz des Menschen in der Gesellschaft und auch nach dem Platz des Menschen in der Natur. Denn Paul Rebeyrolle war ein Liebhaber der Erde, aus der er geformt wurde, der Natur, mit der er eine privilegierte, körperliche, sinnliche und nährende Beziehung unterhielt, die er zu beobachten lernte, wie er die Menschheit beobachtete. Sein ganzes Leben lang hatte er zwischen zwei Serien das Bedürfnis, wie zum Luftholen zwischen zwei Kämpfen, einen Moment zur Ruhe zu kommen, um Flüsse, Bäume, Fische, Wildschweine, Hunde, Kühe, Eidechsen zu malen. Er zog die Einsamkeit des Waldes dem ohrenbetäubenden Lärm der Stadt vor, die Stille seiner Werkstatt dem Lärm der Worte. Als unermüdlicher Arbeiter experimentierte er unaufhörlich und zog aus seinen Materialien auf einzigartige und oft überraschende Weise die Waffen, mit denen er auf die Gewalt des Themas antwortete. Inert, nehmen sie Leben an, ein Leben, das explodiert, weit über den Rahmen hinaus: Holz, Erde, Stein, Eisenschrott, Elektrodraht, Eisendraht, Hessian, Haare, Pferdehaar, Federn, Vögel nahmen an dieser Geburt teil. Durch die Farbe miteinander vermischt, wurden sie zu Farbe. Seine Beherrschung der Technik und der Komposition trieb ihn zu immer höheren Ansprüchen, der Wunsch, so genau wie möglich zu sein, ohne Verzerrung darzustellen. Die Werke von Paul Rebeyrolle stellen ein Manifest dar, das wieder einmal einen in der Geschichte der Malerei wenig begangenen Weg beschreitet, den von Goya, Géricault, Courbet, die er bewunderte. Ein steiler und rauer Weg, der des Kampfes gegen die Verblendung der Menschen. Der Weg eines engagierten Malers, Zeugen und Kritikers seiner Zeit.
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