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Gaston Orellana is a Spanish artist born in Valparaíso, Chile, in 1933. Son of an Andalusian mother and father from a family of the ancient aristocracy of Extremadura, Trujillo. Being internationally recognized, the most important among his works to date; “El Tren en llamas” (New York, 1960) is in the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC. Orellana participated in the Spanish pavilion of the XXXV Venice Biennale in 1970. Currently an important triptych, of great value, is now part of the collection of contemporary art of the Vatican. Between 1959 until the mid-1960s, when Orellana reached maturity as a painter, then identified the first generation of her art. In Madrid, he promotes the development, with the painters forming the “Hondo” group, of the “new figuration”. He then paints in the confluence of informal abstraction on the one hand, and in the manner of an existential figuration, which others call mystical on the other. For the artist, it is a period of amalgamation, which produces rebellious and even almost extravagant images. In New York, in the pictorial tribalism of this city where the painter achieved success, first of all within the framework of the already entrenched vangards, already become classics, found under the management of Martha Jackson, thanks to the harmonious beauty of his paintings, to their European canon. In the mid-1970s Orellana broke with old balances and rose to the level of making collages of different styles that were being developed in the United States; in the 1980s, between Italy and New York, far from being exhausted, it is booming. with the series of paintings entitled "Bronx", Orellana penetrates to the heart of his work: he builds this one according to a conceptual foundation. Emerging concepts, which would already take full life in the 1990s, begin to come into play: it is the fruits of the long archaeological journey in the Andes which brought him to Peru, Bolivia and Argentina in 1958; as well as a "musicality absent from all lines", as the Italian critic Tommaso Trini had written, and finally the graffiti on the oil painting; eternal lesson brought by archaeological ceramics, more present in the reflection of concrete and modern gesturality which accounts for this exceptional "impetus" (using the same words of James Johnson Sweeney) which characterizes his work. During the last exhibitions (Milan, Taipei, Caceres) we discover in him an artist in full creative maturity following a line now far removed from his neo-figurative origins. Archivo Gastón Orellana, founded in 2018, is the organization responsible for the preservation, protection, authentication, catalog and dissemination of the artistic and intellectual work of Gaston Orellana
Gaston Orellana ist ein spanischer Künstler, der 1933 in Valparaíso, Chile, geboren wurde. Er ist der Sohn einer andalusischen Mutter und eines Vaters aus einer Familie des alten Adels von Extremadura, Trujillo. Er ist international anerkannt, und sein bisher wichtigstes Werk, "El Tren en llamas" (New York, 1960), befindet sich im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC. Orellana nahm 1970 am spanischen Pavillon der XXXV. Biennale von Venedig teil. Ein wichtiges Triptychon von großem Wert befindet sich heute in der Sammlung zeitgenössischer Kunst des Vatikans. Zwischen 1959 bis Mitte der 1960er Jahre, als Orellana Reife als Maler erreicht, dann identifiziert die erste Generation von ihrer Kunst. In Madrid fördert er mit den Malern der Gruppe "Hondo" die Entwicklung der "neuen Figuration". Er malt in einer Mischung aus informeller Abstraktion einerseits und einer existentiellen Figuration, die andere als mystisch bezeichnen, andererseits. Für den Künstler ist es eine Periode der Verschmelzung, die rebellische und sogar fast extravagante Bilder hervorbringt. In New York, im malerischen Tribalismus dieser Stadt, in der der Maler Erfolg hat, vor allem im Rahmen der bereits etablierten Vorhut, die unter der Leitung von Martha Jackson, dank der harmonischen Schönheit seiner Bilder, bereits zu Klassikern geworden ist, die in den europäischen Kanon aufgenommen wurden. Mitte der 1970er Jahre bricht Orellana mit den alten Gleichgewichten und erhebt sich auf die Ebene der Herstellung von Collagen verschiedener Stile, die in den Vereinigten Staaten entwickelt werden; in den 1980er Jahren, zwischen Italien und New York, weit davon entfernt, erschöpft zu sein, ist es boomt. mit der Serie von Gemälden mit dem Titel "Bronx", Orellana dringt in das Herz seiner Arbeit: er baut diese nach einem konzeptionellen Fundament. Aufstrebende Konzepte, die bereits in den 1990er Jahren voll zum Tragen kommen, kommen nun zum Tragen: es sind die Früchte der langen archäologischen Reise in den Anden, die ihn 1958 nach Peru, Bolivien und Argentinien führte, sowie eine "Musikalität, die allen Linien fehlt", wie der italienische Kritiker Tommaso Trini schrieb, und schließlich die Graffiti auf den Ölgemälden; die ewige Lektion, die die archäologische Keramik mit sich bringt, die in der Reflexion der konkreten und modernen Gestik präsenter ist, die diesen außergewöhnlichen "Schwung" (mit denselben Worten von James Johnson Sweeney) ausmacht, der sein Werk charakterisiert. In den letzten Ausstellungen (Mailand, Taipeh, Caceres) haben wir in ihm einen Künstler in voller kreativer Reife entdeckt, der eine Linie verfolgt, die weit von seinen neofigurativen Ursprüngen entfernt ist. Das 2018 gegründete Archivo Gastón Orellana ist die Organisation, die für die Erhaltung, den Schutz, die Authentifizierung, den Katalog und die Verbreitung des künstlerischen und intellektuellen Werks von Gaston Orellana verantwortlich ist
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