Oil on canvas.
The adoration scene revolves around the centrality of the Sacred Family, towards which many shepherds and shepherdesses converge, with flutes, sheep, and dogs; between them, on top left, another family arrives riding a donkey, almost like an anticipation of the flight into Egypt; on top right, outside the building, an angel announces the birth to other shepherds.
This fine quality piece is identical in subject to the painting preserved at the Musei Civici di Pavia, donated to the city in 1838 by the legate Malaspina and is also referred to the scope of Camillo Procaccini.
Our piece is almost identical in the dimensions as well to his twin of Pavia, if not for a few centimetres more due to the increase of the dimension of the canvas in the restoration phase, that created the need for a 'stretching' of the canvas along the border, as highlighted by an analysis of the edges.
This analogy of subject and dimensions, other than the same time frame, argue in favour of the two paintings belonging to the same atelier.
Moreover, both of them remind of the 'Adoration of the Shepherds' certainly autograph by Camillo Procaccini, one of the most vivid of his production, preserved in the Church of Sant'Alessandria in Zebedia in Milan, that, even with an obvious difference in the vertical development and the disposition of the figures, presents the same scenic setting and the same methods used for the two twin canvases.
What catches the eye is the compositional equivalence of the central group of the Sacred Family, as well as the same identity of some characters, like the shepherd with the dog in the bottom left corner, but also the face of a flute player, the one in the background on the right in the two twin pieces, and the one that is almost hidden on the left in the piece of S. Alessandro.
In the piece proposed here, as well as in the twin in Pavia, the evident realism of the scene that details the roles of the characters, the intense plasticity of each figure, never static even when it's still and intertwined with the others in a game of overlays and colour contrasts, and the didactic scenes, find a place in Procaccini's adhesion to the Counter-Reformation program, promoted by Cardinal Borromeo in Milan, where the artist from Parma lived and worked for a long time.
The painting has been previously restored and recanvassed.
Öl auf Leinwand.
Die Anbetungsszene dreht sich um die Zentralität der Heiligen Familie, zu der sich viele Hirten und Hirtinnen mit Flöten, Schafen und Hunden versammeln; zwischen ihnen, oben links, kommt eine weitere Familie auf einem Esel geritten, fast wie eine Vorwegnahme der Flucht nach Ägypten; oben rechts, außerhalb des Gebäudes, verkündet ein Engel anderen Hirten die Geburt.
Dieses qualitätsvolle Stück ist vom Sujet her identisch mit dem in den Musei Civici di Pavia aufbewahrten Gemälde, das der Stadt 1838 vom Legaten Malaspina geschenkt wurde und ebenfalls auf den Wirkungskreis von Camillo Procaccini verweist.
Unser Werk ist auch in den Dimensionen fast identisch mit seinem Zwilling von Pavia, wenn auch um einige Zentimeter mehr, was auf die Vergrößerung der Leinwand in der Restaurierungsphase zurückzuführen ist, die eine "Dehnung" der Leinwand entlang des Randes notwendig machte, wie eine Analyse der Kanten zeigt.
Diese Analogie des Themas und der Dimensionen, abgesehen vom gleichen Zeitrahmen, sprechen dafür, dass die beiden Gemälde demselben Atelier angehören.
Darüber hinaus erinnern beide an die "Anbetung der Hirten", sicherlich ein Autograph von Camillo Procaccini, eines der lebendigsten seiner Produktion, das in der Kirche Sant'Alessandria in Zebedia in Mailand aufbewahrt wird und das, trotz eines offensichtlichen Unterschieds in der vertikalen Entwicklung und der Anordnung der Figuren, die gleiche szenische Umgebung und die gleichen Methoden für die beiden Zwillingsleinwände aufweist.
Was ins Auge fällt, ist die kompositorische Gleichheit der zentralen Gruppe der Heiligen Familie, sowie die gleiche Identität einiger Figuren, wie der Hirte mit dem Hund in der linken unteren Ecke, aber auch das Gesicht eines Flötenspielers, der in den beiden Zwillingsstücken rechts im Hintergrund steht, und der in dem Stück von S. Alessandro links fast versteckt ist.
Der offensichtliche Realismus der Szene, der die Rollen der Figuren detailliert darstellt, die intensive Plastizität jeder Figur, die nie statisch ist, auch wenn sie still steht und mit den anderen in einem Spiel von Überlagerungen und Farbkontrasten verflochten ist, und die didaktischen Szenen finden in dem hier vorgeschlagenen Stück, wie auch in dem Zwilling in Pavia, einen Platz in Procaccinis Zugehörigkeit zum Programm der Gegenreformation, das von Kardinal Borromeo in Mailand gefördert wurde, wo der Künstler aus Parma lange Zeit lebte und arbeitete.
Das Gemälde wurde zuvor restauriert und neu eingekleidet.
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