"Pieta Or Virgin Of Mercy In Polychrome Wood South Of France". Exceptional Pieta or Virgin of Mercy in carved polychrome wood, dating from the 17th century. Probably representing Jesus and Mary. You will notice the differences in shades in the chocolate and golden tones. The set is finely made, the work of the hair of Jesus is very accomplished. It rests on its wooden terrace, there is a niche which was probably used to accommodate a reliquary. For the state, you will notice gaps, chips and cracks on the statue. We are selling it as presented, uncleaned, unrestored. Our many photos allow you to appreciate the quality of the object. For the state thank you for detailing the photos. Feel free to zoom. History of the Pieta. This Christian theme of suffering and death is the first expressed after the episodes of the Passion of Christ, before his Resurrection. It was in force between the years 1350-1500 (14th and 15th centuries) very marked by serious periods of epidemics and pandemics of the Black Death. It completes other themes of Madonna, or "Madonna and Child", more traditionally inscribed in the early childhood of Jesus. Strictly the theme must include, in its representation, only two of the characters of the chronology of the Life of Christ: himself dead and Mary his grieving mother. As in many other sacred representations, certain characters (saints, the donor or the sponsor) can "anachronically" attend the scene as can also be seen in the Sacred Conversations. History of polychromy 16th century polychrome ceramics from Santi Buglioni to the sanctuary of La Verna Christian artists of the Middle Ages also sometimes took advantage of polychromy, especially during the Romanesque period and the first centuries of the Gothic period. During the first centuries of the Christian era, it was commonly accepted that churches should be entirely painted on the inside, and architectural painting reached its peak in the twelfth century in France. Before this time, the paint is applied either on the stone itself, or in fresco on a coating covering the masonry walls. This kind of decoration was perfected under the influence of Byzantine artists, who came to France in the ninth century. The dominant colors are then yellow ocher, light red brown, green, purple pink, light purple violet, light blue and gold for shine. Stained glass windows from medieval times and painted wooden statues (see painting on wood) must also be regarded as a particular form of polychromy. The patterns of ornamentation take on an extreme variety. Exterior painting of architecture was abandoned from the sixteenth century. During the Renaissance, polychromy was still practiced and was expressed by the ceramics of enamelled terracotta (terracotta invetriata) by several renowned Tuscan artists such as Luca della Robbia, Andrea della Robbia and then all the members of the Della Robbia workshop, Santi Buglioni. The heyday of Baroque and Rococo will continue to consecrate polychromy in sculpture. Dimensions: Height: 31 cm Width: 21 cm Length: 11 cm.
"Pieta oder Jungfrau der Barmherzigkeit in polychromem Holz Südfrankreich". Außergewöhnliche Pieta oder Jungfrau der Barmherzigkeit in geschnitztem polychromem Holz, aus dem 17. Jahrhundert. Wahrscheinlich stellt sie Jesus und Maria dar. Sie werden die Unterschiede in den Schattierungen in der Schokolade und goldenen Tönen bemerken. Der Satz ist fein gemacht, die Arbeit der Haare von Jesus ist sehr vollendet. Es ruht auf seiner hölzernen Terrasse, es gibt eine Nische, die wahrscheinlich verwendet wurde, um einen Reliquienschrein unterzubringen. Für den Zustand, werden Sie feststellen, Lücken, Chips und Risse auf der Statue. Wir verkaufen sie, wie sie präsentiert wird, ungereinigt und unrestauriert. Unsere vielen Fotos ermöglichen es Ihnen, die Qualität des Objekts zu schätzen. Für den Zustand danken wir Ihnen für die Detaillierung der Fotos. Fühlen Sie sich frei zu zoomen. Geschichte der Pieta. Diese christliche Thema des Leidens und des Todes ist die erste nach den Episoden der Passion Christi ausgedrückt, vor seiner Auferstehung. Es war in den Jahren 1350-1500 (14. und 15. Jahrhundert) in Kraft, die von schweren Epidemien und Pandemien des Schwarzen Todes geprägt waren. Es ergänzt andere Themen der Madonna, oder "Madonna und Kind", mehr traditionell in der frühen Kindheit Jesu eingeschrieben. Streng genommen muss das Thema in seiner Darstellung nur zwei der Figuren aus der Chronologie des Lebens Christi umfassen: ihn selbst als Toten und Maria als seine trauernde Mutter. Wie in vielen anderen sakralen Darstellungen können bestimmte Figuren (Heilige, der Spender oder der Stifter) "anachronistisch" an der Szene teilnehmen, wie es auch in den Heiligen Gesprächen zu sehen ist. Geschichte der Polychromie Polychrome Keramik aus dem 16. Jahrhundert von Santi Buglioni bis zum Heiligtum von La Verna Auch die christlichen Künstler des Mittelalters bedienten sich bisweilen der Polychromie, insbesondere in der Romanik und in den ersten Jahrhunderten der Gotik. In den ersten Jahrhunderten der christlichen Ära war es allgemein üblich, dass die Kirchen innen vollständig ausgemalt wurden, und die Architekturmalerei erreichte im zwölften Jahrhundert in Frankreich ihren Höhepunkt. Vor dieser Zeit wurde die Farbe entweder auf den Stein selbst oder in Form von Fresken auf einen Anstrich aufgetragen, der das Mauerwerk bedeckte. Diese Art der Dekoration wurde unter dem Einfluss der byzantinischen Künstler, die im neunten Jahrhundert nach Frankreich kamen, perfektioniert. Die vorherrschenden Farben sind damals Ockergelb, helles Rotbraun, Grün, Purpurrosa, helles Purpurviolett, Hellblau und Gold für den Glanz. Glasfenster aus dem Mittelalter und bemalte Holzstatuen (siehe Malerei auf Holz) sind ebenfalls als eine besondere Form der Polychromie zu betrachten. Die Muster der Ornamente nehmen eine extreme Vielfalt an. Die Außenbemalung der Architektur wurde ab dem sechzehnten Jahrhundert aufgegeben. In der Renaissance wurde die Polychromie weiterhin praktiziert und fand ihren Ausdruck in der Keramik aus emaillierter Terrakotta (terracotta invetriata) mehrerer berühmter toskanischer Künstler wie Luca della Robbia, Andrea della Robbia und später alle Mitglieder der Werkstatt Della Robbia, Santi Buglioni. Die Blütezeit des Barocks und des Rokokos wird der Polychromie in der Bildhauerei weiterhin ihre Weihe verleihen. Abmessungen: Höhe: 31 cm Breite: 21 cm Länge: 11 cm.
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