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Size: 120 x 140 x 3 cm Medium: Oils on Canvas _______________________________ This is a beautiful oil painting of an array of flowers in a vase. Contemporary painting full of details and colors, vibrant roses , tulips, peonies and an arrangement of other flowers. Reminding us of old master paintings, this is a brand new painting full elegance and timeless elegance. Katharina Husslein, a German artist renowned for her hyperrealistic artworks, captures the essence of vibrant bouquets and lush impasto landscapes through oil paintings. Raised in a charming village surrounded by nature's splendor in the South of Germany, she embarked on a journey of artistic exploration by pursuing studies in London, UK. This immersion in a diverse cultural milieu broadened her creative vistas and allowed her to refine her artistic expressions. Her global sojourns, including stints in California, Australia, and New York, not only honed her skills but also provided invaluable insights into the art market. Since 2019, Katharina Husslein has called Munich home, where she resides with her screenwriter husband and their two young daughters. Her artistic footprint extends across Europe, with exhibitions gracing prominent cities such as London, Amsterdam, Basel and Hamburg. Additionally, her work has been showcased in Los Angeles, USA, garnering a widespread and international collector base. Husslein's artistic philosophy marries a reverence for classical masterpieces with the immersive allure of contemporary still life and botany. Her signature style is characterized by meticulous hyperrealism, particularly evident in her still-life floral compositions. Central to her creations are the visual and tactile attributes of flowers, intertwined with their symbolism evoking themes of love, femininity, and the natural world. These elements coalesce to fashion Husslein's vivacious and captivating compositions. In her artistic process, Husslein encapsulates the transient ecstasy of a fleeting moment, often when flowers are resplendent in full bloom. Her canvases frequently orchestrate an array of botanical species, harmoniously coexisting within a vase, transcending the boundaries of temporal accuracy. Rather than fixating on botanical fidelity, her oeuvres spotlight the interplay of colors, illumination, textures, and intricate minutiae, which collectively imbue her works with an enigmatic allure, captivating the observer. Husslein as a painter of flowers - like the poet or even the botanist - chooses the subject for her art, as more than just a thing of beauty designed for appeal to the eye. Flowers are instead, a multidimensional subject which lends itself to a variety of artistic sensibilities. The flower is beautiful, but it is also a vital organism, an embodiment of nature and a fact of science, as well as a potent vehicle for symbolism - it can stand for love, is used in different religions for various gods and , and ultimately for peace amongst many others. Love I love you, Not only for what you are, But for what I am When I am with you. I love you, Not only for what You have made of yourself, But for what You are making of me. I love you For the part of me That you bring out; I love you For putting your hand Into my heaped-up heart And passing over All the foolish, weak things That you can't help Dimly seeing there, And for drawing out Into the light All the beautiful belongings That no one else had looked Quite far enough to find. I love you because you Are helping me to make Of the lumber of my life Not a tavern But a temple; Out of the works Of my every day Not a reproach But a song. I love you Because you have done More than any creed Could have done To make me good, And more than any fate Could have done To make me happy. You have done it Without a touch, Without a word, Without a sign. You have done it By being yourself. Perhaps that is what Being a friend means, After all. Erich Fried
Größe: 120 x 140 x 3 cm Medium: Öl auf Leinwand _______________________________ Dies ist ein schönes Ölgemälde von einer Reihe von Blumen in einer Vase. Zeitgenössische Malerei voller Details und Farben, lebendige Rosen, Tulpen, Pfingstrosen und ein Arrangement von anderen Blumen. Erinnert uns an alte Meister Gemälde, ist dies ein brandneues Gemälde voller Eleganz und zeitlose Eleganz. Katharina Husslein, eine deutsche Künstlerin, die für ihre hyperrealistischen Kunstwerke bekannt ist, fängt die Essenz lebendiger Blumensträuße und üppiger pastoser Landschaften in Ölgemälden ein. Aufgewachsen in einem charmanten Dorf in Süddeutschland, umgeben von der Pracht der Natur, begab sie sich auf eine künstlerische Entdeckungsreise, indem sie in London, Großbritannien, studierte. Das Eintauchen in ein vielfältiges kulturelles Milieu erweiterte ihren kreativen Horizont und ermöglichte es ihr, ihre künstlerischen Ausdrucksformen zu verfeinern. Ihre weltweiten Aufenthalte, unter anderem in Kalifornien, Australien und New York, haben nicht nur ihre Fähigkeiten verfeinert, sondern ihr auch unschätzbare Einblicke in den Kunstmarkt ermöglicht. Seit 2019 ist Katharina Husslein in München zu Hause, wo sie mit ihrem Mann, einem Drehbuchautor, und ihren beiden kleinen Töchtern lebt. Ihr künstlerischer Fußabdruck erstreckt sich über ganz Europa, mit Ausstellungen in prominenten Städten wie London, Amsterdam, Basel und Hamburg. Darüber hinaus wurden ihre Arbeiten in Los Angeles, USA, ausgestellt, wo sie einen breiten und internationalen Sammlerstamm gefunden hat. Hussleins künstlerische Philosophie verbindet die Verehrung für klassische Meisterwerke mit der Faszination zeitgenössischer Stillleben und Botanik. Ihr unverkennbarer Stil zeichnet sich durch einen akribischen Hyperrealismus aus, der besonders in ihren Blumenstillleben zum Ausdruck kommt. Im Mittelpunkt ihrer Kreationen stehen die visuellen und taktilen Eigenschaften von Blumen, die mit ihrer Symbolik Themen wie Liebe, Weiblichkeit und die natürliche Welt heraufbeschwören. Diese Elemente verschmelzen zu Hussleins lebendigen und fesselnden Kompositionen. In ihrem künstlerischen Prozess fängt Husslein die vergängliche Ekstase eines flüchtigen Moments ein, oft wenn die Blumen in voller Blüte stehen. Ihre Leinwände inszenieren häufig eine Reihe botanischer Arten, die harmonisch in einer Vase koexistieren und die Grenzen der zeitlichen Genauigkeit überschreiten. Anstatt sich auf die botanische Genauigkeit zu fixieren, stellen ihre Werke das Zusammenspiel von Farben, Beleuchtung, Texturen und komplizierten Details in den Vordergrund, die ihren Werken insgesamt einen rätselhaften Reiz verleihen und den Betrachter in ihren Bann ziehen. Husslein als Blumenmalerin - wie der Dichter oder sogar der Botaniker - wählt das Thema für ihre Kunst nicht nur als etwas Schönes, das das Auge anspricht. Blumen sind vielmehr ein mehrdimensionales Thema, das sich für eine Vielzahl von künstlerischen Empfindungen eignet. Die Blume ist schön, aber sie ist auch ein lebendiger Organismus, eine Verkörperung der Natur und eine Tatsache der Wissenschaft sowie ein starkes Vehikel für Symbolik - sie kann für die Liebe stehen, wird in verschiedenen Religionen für verschiedene Götter und schließlich für den Frieden neben vielen anderen verwendet. Liebe Ich liebe dich, nicht nur für das, was du bist, sondern für das, was ich bin, wenn ich mit dir zusammen bin. Ich liebe dich, nicht nur für das, was du aus dir gemacht hast, sondern auch für das, was du aus mir machst. Ich liebe dich für den Teil von mir, den du zum Vorschein bringst; ich liebe dich dafür, dass du deine Hand in mein aufgehäuftes Herz legst und über all die törichten, schwachen Dinge hinweggehst, die du dort nur schemenhaft sehen kannst, und dafür, dass du all die schönen Dinge ans Licht bringst, die niemand sonst weit genug gesucht hat, um sie zu finden. Ich liebe dich, weil du mir hilfst, aus dem Gerümpel meines Lebens nicht eine Schenke, sondern einen Tempel zu machen; aus den Werken meines Alltags nicht einen Vorwurf, sondern ein Lied. Ich liebe dich, weil du mehr getan hast, als jeder Glaube hätte tun können, um mich gut zu machen, und mehr als jedes Schicksal hätte tun können, um mich glücklich zu machen. Du hast es getan, ohne eine Berührung, ohne ein Wort, ohne ein Zeichen. Du hast es getan, indem du du selbst warst. Vielleicht ist es das, was es bedeutet, ein Freund zu sein. Erich Fried
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