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This charming antique Black Forest inkstand dates from circa 1880. Beautifully modelled, hand-carved from linden wood, with mother and baby bear on a naturalistically carved rocky outcrop. The inkwells are in the form of a pair of tree trunks with fluted glass wells with carved lids and a useful pen tray in front. Condition: In excellent condition. As an antique item, it shows signs of use commensurate with age, these minor condition issues are mentioned for accuracy and, as seen in the accompanying photographs, the inkstand displays beautifully. Dimensions in cm: height 15 x width 23 x depth 14 Dimensions in inches: height 5.9 x width 9.1 x depth 5.5 History of black forest carving The idea behind the success of Brienz wood carving was quite simple. After a disastrous famine in 1816 in the Brienz area people were forced to find new areas of revenues. Driven by the need to create jobs in the Bernese Oberland, an economically underdeveloped region, the Swiss government encouraged the existing resource of timber industry to liaise with the traditional wooden craftsmanship. It took some time to improve from home requirements to sophisticated designed arts but the process was supported by the rising amount of tourists visiting the region. Christian fischer and other founders Christian fischer (1790-1848) started self-taught from simple turneries (carved bowls and other articles of daily use) to unsophisticated regional animals and people. Due to his success and the interest of the tourists, other carvers started also following his IDEA of carving the pristine naturalism. The Swiss government supported these start-ups with additional training of apprentices at special trade school. Brienz School of wood carving In 1884 the "School of Wood Carving, Brienz" was founded. It became an important educational institution to strengthen and develop the artistic backgrounds and exhibit an area of creativity. During the years of war in the 20th century, the demand for wooden sculptures came to rest and led to the re-orientation in areas such as toys and carvings for constructions. Beyond that the Brienz wood carving articles had to face an enormous competition from abroad. The School of Wood Carving had to get through difficult economic times but in the late 1970s wood carving enjoyed a Renaissance. A lot of young people searched for elemental jobs and added a new value to school education. Today Brienz School of Wood Carving is combined with the education of turner, basket makers and coopers. The school still claims high-quality standards and follows old principles with regard to future perspectives. Wild animals At all times wild animals fascinate people. The highland around Brienz has large variety of different wild animals. Bears are among the most popular models for carvers. On the one hand bears are easy to cut and on the other hand they have a strong symbolized image. The enthusiasm for bears in art increased in the meantime the population endangered. One can say that hardly any other wild animal evolved from dangerous to fetish or even cute. Like the company Steiff with its Teddy bear collection, the Brienz´carvers reached inimitability. Beyond that Brienz carvers used eagles, ibexes, chamois, deer, boars and owls frequently as models with an individual character. The Brienz School of Woodcarving even kept an own zoo with these animals to offer their students the opportunity to observe these animals on a regular basis. Another remarkable capability of Brienz woodcarvers was their adaptability towards their customers. During the first World War several US soldiers were on R & R in the political and military neutral country of Switzerland. The American soldiers were enthusiastic about the beautiful animal sculptures and Brienz artificers started to carve local North American animals with an enormous success. Alps´animals Tourists were not only crazy about wild animals but they were also inspired by the typical domestic animals living in Swiss villages. Cows with their characteristic bells represent a mystery to rural life. A farm animal dedicated for production but still noticed as wild and unbroken, is an ideal illustration for artists to haunt. Goats, the headstrong all-rounder and the oldest domesticated animal, can be illustrated with great fidelity in sculptures. The St. Bernhard dog is a perfect representative of men´s. People living in the Alps had a strong relationship to their regional living animals and it suggested itself that artists started to disguise e.g. bears. Camouflage has always been a fired artist´s imagination and license. Brienz wood carvers began to create whimsical sculptures or combinations for daily use such as a mandolin playing bear whip holder with music work integrated in the body which starts playing when something is hanged on the chamois horns. The simple life in the Alps appealed the foreigners and encouraged artists to focus on human figures, especially hunters, poachers and shepherds. Another inspiring category were ornamental carvings of articles of daily use, such as clocks or thermometers. Since 1850 Brienz carvers started to focus on creating sculptures showing men, animals and floral motives with an outstanding and independent artist standard. Despite of wooden sculptures Brienz carvers also created a broad range of individual furniture. The main influence to diversify in this competitive market was given by teachers from the Brienz School of Woodcarving in the late 1850s. Apart from company Gebrüder Wirth the success in standard furnishing was quite neglectable. But the Brienz carvers meet the Challenge and started to develop a niche market with a significant furniture style related to Renaissance, Rococo and or Art Nouveau. They played on their strengths and combined animal carvings with furniture. The mixture of furnishings of daily use like umbrella stands with bear, dog or goose sculptures together with the bear seatings and gnome tables which were more appearance than function showed the versatility of Brienz artists. Brienz artificers created grandiose Elephant Furniture for wealthy British Indian colonists vacationing in the picturesque region around Brienz. Another high point in Brienz singularity furnishings were the so-called hall trees: a decorative perfection meeting an ingenious assembly. The majestic size of such a tree combined with the proficiency of carving and finally the whimsically look showed the uniqueness of Brienz creations.
Dieses charmante antike Schwarzwälder Tintenfass stammt aus der Zeit um 1880. Wunderschön modelliert, handgeschnitzt aus Lindenholz, mit Bärenmutter und -baby auf einem naturalistisch geschnitzten Felsvorsprung. Die Tintenfässer haben die Form von zwei Baumstämmen mit geriffelten Glasfächern mit geschnitzten Deckeln und einer praktischen Stiftablage an der Vorderseite. Zustand: In ausgezeichnetem Zustand. Da es sich um einen antiken Gegenstand handelt, weist er altersgemäße Gebrauchsspuren auf. Diese kleinen Mängel werden aus Gründen der Genauigkeit erwähnt, und wie auf den beiliegenden Fotos zu sehen ist, ist das Tintenfass wunderschön anzusehen. Maße in cm: Höhe 15 x Breite 23 x Tiefe 14 Maße in Zoll: Höhe 5,9 x Breite 9,1 x Tiefe 5,5 Geschichte der Schwarzwälder Schnitzerei Die Idee hinter dem Erfolg der Brienzer Holzschnitzerei war ganz einfach. Nach einer katastrophalen Hungersnot im Jahr 1816 in der Region Brienz waren die Menschen gezwungen, neue Einnahmequellen zu finden. Aus der Notwendigkeit heraus, im Berner Oberland, einer wirtschaftlich unterentwickelten Region, Arbeitsplätze zu schaffen, förderte die Schweizer Regierung die bestehende Ressource der Holzindustrie, um mit dem traditionellen Holzhandwerk in Verbindung zu treten. Es dauerte einige Zeit, bis man sich vom Heimbedarf zu anspruchsvoll gestalteter Kunst entwickeln konnte, aber der Prozess wurde durch die steigende Zahl von Touristen, die die Region besuchten, unterstützt. Christian fischer und andere Gründer Christian fischer (1790-1848) begann als Autodidakt mit einfachen Drechslerarbeiten (geschnitzte Schalen und andere Gebrauchsgegenstände) zu anspruchslosen regionalen Tieren und Menschen. Aufgrund seines Erfolges und des Interesses der Touristen begannen auch andere Schnitzer, seiner IDEE des unverfälschten Naturalismus zu folgen. Die Schweizer Regierung unterstützte diese Neugründungen mit der zusätzlichen Ausbildung von Lehrlingen an einer speziellen Berufsschule. Holzschnitzschule Brienz 1884 wurde die "Holzschnitzschule Brienz" gegründet. Sie wurde zu einer wichtigen Bildungseinrichtung, um die künstlerischen Hintergründe zu stärken und zu entwickeln und einen Bereich der Kreativität zu zeigen. In den Kriegsjahren des 20. Jahrhunderts kam die Nachfrage nach Holzskulpturen zur Ruhe und führte zur Neuorientierung in Bereichen wie Spielzeug und Konstruktionsschnitzereien. Darüber hinaus sahen sich die Brienzer Holzschnitzereien einer enormen Konkurrenz aus dem Ausland ausgesetzt. Die Schnitzschule musste schwierige wirtschaftliche Zeiten überstehen, doch Ende der 1970er Jahre erlebte die Holzschnitzerei eine Renaissance. Viele junge Menschen suchten nach elementaren Berufen und gaben der schulischen Ausbildung einen neuen Stellenwert. Heute ist die Schnitzschule Brienz mit der Ausbildung von Drechslern, Korbmachern und Küfern kombiniert. Die Schule erhebt nach wie vor einen hohen Qualitätsanspruch und folgt im Hinblick auf die Zukunftsperspektiven alten Grundsätzen. Wildtiere Wildtiere faszinieren die Menschen zu allen Zeiten. Das Hochland um Brienz beherbergt eine grosse Vielfalt an verschiedenen Wildtieren. Bären gehören zu den beliebtesten Modellen für Schnitzer. Einerseits sind Bären leicht zu schnitzen, andererseits haben sie eine starke Symbolkraft. Die Begeisterung für Bären in der Kunst hat zugenommen, inzwischen ist die Population gefährdet. Man kann sagen, dass sich kaum ein anderes Wildtier vom gefährlichen zum Fetisch oder gar niedlich entwickelt hat. Wie die Firma Steiff mit ihrer Teddybärenkollektion erreichten die Brienzer Schnitzer Unnachahmlichkeit. Darüber hinaus verwendeten die Brienzer Schnitzer häufig Adler, Steinböcke, Gämsen, Hirsche, Wildschweine und Eulen als Modelle mit individuellem Charakter. Die Brienzer Schnitzschule unterhielt sogar einen eigenen Zoo mit diesen Tieren, um ihren Schülern die Möglichkeit zu geben, diese Tiere regelmässig zu beobachten. Eine weitere bemerkenswerte Fähigkeit der Brienzer Holzschnitzer war ihre Anpassungsfähigkeit an ihre Kunden. Während des Ersten Weltkrieges befanden sich mehrere US-Soldaten zur Erholung im politisch und militärisch neutralen Land Schweiz. Die amerikanischen Soldaten waren von den schönen Tierskulpturen begeistert, und die Brienzer Schnitzer begannen, mit grossem Erfolg einheimische nordamerikanische Tiere zu schnitzen. Tiere der Alpen Die Touristen waren nicht nur von den wilden Tieren begeistert, sondern auch von den typischen Haustieren in den Schweizer Dörfern. Die Kühe mit ihren charakteristischen Glocken stehen für das Geheimnis des ländlichen Lebens. Ein Nutztier, das für die Produktion eingesetzt wird, aber dennoch als wild und ungebrochen wahrgenommen wird, ist ein ideales Bild für Künstler, das sie verfolgen. Die Ziege, der eigensinnige Alleskönner und das älteste domestizierte Tier, lässt sich sehr treffend in Skulpturen darstellen. Der Bernhardinerhund ist ein perfekter Vertreter des Menschen. Die Menschen in den Alpen hatten eine starke Beziehung zu ihren regional lebenden Tieren und so lag es nahe, dass Künstler begannen, z.B. Bären zu verkleiden. Die Tarnung war schon immer ein beflügeltes Spielfeld für die Phantasie und die Freiheit der Künstler. Brienzer Holzschnitzer begannen, skurrile Skulpturen oder Kombinationen für den täglichen Gebrauch zu schaffen, wie z.B. einen Mandoline spielenden Bärenpeitschenhalter mit in den Körper integriertem Musikwerk, das zu spielen beginnt, wenn etwas an die Gamshörner gehängt wird. Das einfache Leben in den Alpen zog die Fremden an und ermutigte die Künstler, sich auf menschliche Figuren zu konzentrieren, insbesondere auf Jäger, Wilderer und Hirten. Eine weitere inspirierende Kategorie waren ornamentale Schnitzereien von Gebrauchsgegenständen wie Uhren oder Thermometern. Ab 1850 konzentrierten sich die Brienzer Schnitzer auf die Herstellung von Skulpturen mit Menschen, Tieren und floralen Motiven, die sich durch ein hohes und eigenständiges künstlerisches Niveau auszeichnen. Neben den Holzskulpturen schufen die Brienzer Schnitzer auch eine breite Palette von individuellen Möbeln. Den entscheidenden Anstoss zur Diversifikation in diesem umkämpften Markt gaben die Lehrer der Brienzer Schnitzschule in den späten 1850er Jahren. Abgesehen von der Firma Gebrüder Wirth war der Erfolg in der Standardmöblierung vernachlässigbar. Doch die Brienzer Schnitzer stellten sich der Herausforderung und begannen, sich mit einem bedeutenden, an Renaissance, Rokoko oder Jugendstil angelehnten Möbelstil eine Marktnische zu erschließen. Sie spielten ihre Stärken aus und kombinierten Tierschnitzereien mit Möbeln. Die Vermischung von Gebrauchsgegenständen wie Schirmständern mit Bären-, Hunde- oder Gänseskulpturen sowie von Bärensesseln und Zwergentischen, die mehr Schein als Sein waren, zeigte die Vielseitigkeit der Brienzer Künstler. Für wohlhabende britisch-indische Kolonisten, die in der malerischen Gegend um Brienz Ferien machten, schufen Brienzer Kunsthandwerker prachtvolle Elefantenmöbel. Ein weiterer Höhepunkt der Brienzer Einzigartigkeit waren die sogenannten Hallenbäume: eine dekorative Perfektion, die auf eine geniale Montage trifft. Die majestätische Grösse eines solchen Baumes in Verbindung mit der Kunstfertigkeit der Schnitzerei und schliesslich dem skurrilen Aussehen zeigten die Einzigartigkeit der Brienzer Kreationen.
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