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Lounge chair in stainless steel, Angelo Brescianini, circa 2008 Sourced straight from the artist's atelier, this one-of-a-kind lounge chair surely has some unique and prestigious characteristics. Equally a sculpture as a functional art piece. Born in Palazzolo sull’Oglio (in the province of Brescia) in 1948, Angelo Brescianini was the youngest of four children. At the age of 12, he participated in his first collective exhibition with other artists and successively attended a school for mechanical designers. In the late 1960s, he made his first bronze sculpture, currently exhibiting at the Enrico Fermi Institute in Palazzolo. In 1968 he carried out military service in Verona, while painting in his free time. During these years, he created his first “shots” on rusty metal sheets. He took part in the Padua Biennial with a painting called “Dolorosa attesa” (Painful waiting) for which he received his first recognition. The title of the artwork is probably related to the anticipation of his long-awaited leave. At the end of his military service, he was hired as a cast iron, bronze, and aluminum operator at a metalworking company, a collaboration he interrupted in 1970 to open a workshop for cabinet-makers. His father was considered one of the best carpenters in the country and Angelo, as a child, lived the fascination of work on fine woods, breathing and learning their essence. He began designing and producing art objects with lathe and other tools, day and night until the late 1970s. During this period, he participated in art fairs and collective exhibitions and met the architect Luca Pastorio, the son of the painter Enzio, with whom he collaborated on several furniture projects. He became part of the artistic staff of the Spirale Arte gallery in Milan. Here he began to design and build wooden objects where he set precious metal plates, bas-reliefs, plaques of famous authors such as Cassinari, Fiume, Munari, Bonalumi and Kodra. Over time he started to abandon the collaboration to devote himself to furniture both as a designer and as a builder. In his workshop, the essence of different woods spread in the air, the pieces of trunks taking on the most varied and imaginative shapes. Tables, chairs, writing desks, sculptures designed by Brescianini got a lot of attention and success, gaining admiration by collectors and becoming desired pieces to furnish their homes. He also designed and produced stained glass which was fused in the most famous glassworks, resulting in original and unique pieces. He collaborated with many famous architects and artists and his artworks were advertised in a number of sector-specific magazines. In 1991 his sister’s death caused him infinite pain, which translated into the production of works with complex structures, full of expressiveness and brilliance For almost eight years the artist gradually gave up the furniture work, devoting himself exclusively to structural and chromatic research. The collaboration with the Argentinian artist Horacio Garcia Rossi, engaged in the production of Kinetic artworks, brought him to develop an almost exclusive interest for the realization of optical sculptures in movement. In 1999 the art gallery L’Ariete in Ponte San Pietro (Italy) organized his personal exhibition, in which his sculptures in motion were displayed to the public for the first time. In collaboration with the same gallery he took part in Expo Arte Montichiari in 2000 and showcased at the gallery Lo Spazio in Brescia (Italy). He continued his optical research with moving wall sculptures, in which some articulated technological moving gears and machines had been inserted. His dynamic visions had become polychromic and luminous, fluctuating through Kinetic schemes that the artist conceived in a continuous change of planes and forms. The tools for creating his artworks had changed: they were no longer brushes, but guns and rifles. The artist understood the enormous potential of this new medium and the surprise effect that it caused. Thus, the first creations of the surfaces shaped by bullets were born. Brescianini overcame this experimentation by making the metal sheet the target for every shot. It transformed according to a carefully organized ritual: trigger of the bullet, angle, shooting distance. Strangely, in an astonishing contrast, the alteration of the surface evoked the flexible and refined form of a female breast: on the cold metal plate the artist managed to convey the light that, trapped on a polished and shiny surface, enhanced the final effect in its essentiality. The use of stainless steel, the material capable of transmitting solidity to the entire composition, permitted to abandon the laceration by replacing it with the “indentations”, thus revealing a daring manifestation of beauty. These indentations come out of the metal, collect light and create unexpected and sinuous paths of fleeting moments. This new technique is now considered to be a real revolution in the international art scene by many critics. Exclusively represented by the Minotauro Fine Art Gallery in Palazzolo sull’Oglio (Italy) since 2008, the artist took part in numerous specialized art fairs. In 2012 an extensive retrospective exhibition of Brescianini’s work, curated by Antonio Falbo, was shown in the rooms of the Museo del Presidente in Rende (Italy). In 2014 La Spirale in Milan and the Monti Gallery in Monza (Italy) dedicated him a personal exhibition. Since 2015 he has exhibited some of his artworks in Miami and at the Unix Gallery in New York. He also returned to his city with a solo exhibition at the Minotauro Fine Art Gallery. Several shows at some prestigious Italian and foreign galleries have been held afterwards. In April 2016, the exhibition “A singolar tenzone” at the Castello di Cavernago (Italy), curated by Antonio Falbo, was exceptionally successful. It was the artist’s last personal show. He passed away on April 26th, 2016. Works by Angelo Brescianini appear nowadays in prestigious private and public collections in Italy and abroad, with a growing appreciation of his very original stylistic code.
Loungesessel aus Edelstahl, Angelo Brescianini, um 2008 Dieser einzigartige Loungesessel, der direkt aus dem Atelier des Künstlers stammt, hat sicherlich einige einzigartige und prestigeträchtige Eigenschaften. Er ist sowohl eine Skulptur als auch ein funktionales Kunstwerk. Angelo Brescianini wurde 1948 in Palazzolo sull'Oglio (in der Provinz Brescia) als jüngstes von vier Kindern geboren. Im Alter von 12 Jahren nahm er an seiner ersten Gemeinschaftsausstellung mit anderen Künstlern teil und besuchte anschließend eine Schule für mechanische Designer. Ende der 1960er Jahre schuf er seine erste Bronzeskulptur, die derzeit im Institut Enrico Fermi in Palazzolo ausgestellt wird. Im Jahr 1968 leistete er seinen Militärdienst in Verona ab, während er in seiner Freizeit malte. In diesen Jahren entstehen seine ersten "Schüsse" auf rostigen Blechen. An der Biennale von Padua nimmt er mit einem Gemälde namens "Dolorosa attesa" (Schmerzliches Warten) teil, für das er seine erste Anerkennung erhält. Der Titel des Werks bezieht sich wahrscheinlich auf die Vorfreude auf seinen lang erwarteten Urlaub. Nach Beendigung seines Militärdienstes wurde er in einem metallverarbeitenden Betrieb als Gießer für Eisen, Bronze und Aluminium eingestellt, eine Zusammenarbeit, die er 1970 unterbrach, um eine Werkstatt für Möbelschreiner zu eröffnen. Sein Vater galt als einer der besten Tischler des Landes, und Angelo erlebte schon als Kind die Faszination der Arbeit mit edlen Hölzern, atmete und lernte ihr Wesen. Bis in die späten 1970er Jahre entwarf und fertigte er Tag und Nacht Kunstobjekte mit der Drehbank und anderen Werkzeugen. In dieser Zeit nahm er an Kunstmessen und Kollektivausstellungen teil und lernte den Architekten Luca Pastorio, den Sohn des Malers Enzio, kennen, mit dem er an mehreren Möbelprojekten zusammenarbeitete. Er wird Mitglied des künstlerischen Teams der Galerie Spirale Arte in Mailand. Hier begann er, Holzobjekte zu entwerfen und zu bauen, in die er Edelmetallplatten, Flachreliefs und Plaketten berühmter Autoren wie Cassinari, Fiume, Munari, Bonalumi und Kodra einsetzte. Mit der Zeit gab er die Zusammenarbeit auf, um sich dem Möbelbau zu widmen, sowohl als Designer als auch als Konstrukteur. In seiner Werkstatt liegt die Essenz der verschiedenen Hölzer in der Luft und die Baumstämme nehmen die unterschiedlichsten und phantasievollsten Formen an. Die von Brescianini entworfenen Tische, Stühle, Schreibtische und Skulpturen erregten viel Aufmerksamkeit und Erfolg, wurden von Sammlern bewundert und zu begehrten Einrichtungsgegenständen für ihre Häuser. Er entwarf und produzierte auch Glasmalereien, die in den berühmtesten Glashütten eingeschmolzen wurden, wodurch originelle und einzigartige Stücke entstanden. Er arbeitete mit vielen berühmten Architekten und Künstlern zusammen, und seine Kunstwerke wurden in zahlreichen Fachzeitschriften beworben. Der Tod seiner Schwester im Jahr 1991 verursachte ihm unendlichen Schmerz, der sich in der Produktion von Werken mit komplexen Strukturen voller Ausdruckskraft und Brillanz niederschlug. Fast acht Jahre lang gab der Künstler nach und nach die Möbelarbeit auf und widmete sich ausschließlich der strukturellen und chromatischen Forschung. Die Zusammenarbeit mit dem argentinischen Künstler Horacio Garcia Rossi, der sich mit der Herstellung kinetischer Kunstwerke befasste, brachte ihn dazu, ein fast ausschließliches Interesse für die Realisierung von optischen Skulpturen in Bewegung zu entwickeln. Im Jahr 1999 organisierte die Kunstgalerie L'Ariete in Ponte San Pietro (Italien) seine persönliche Ausstellung, in der seine bewegten Skulpturen zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt wurden. In Zusammenarbeit mit derselben Galerie nahm er im Jahr 2000 an der Expo Arte Montichiari teil und stellte in der Galerie Lo Spazio in Brescia (Italien) aus. Er setzte seine optischen Forschungen mit beweglichen Wandskulpturen fort, in die einige gegliederte, technologisch bewegliche Zahnräder und Maschinen eingesetzt wurden. Seine dynamischen Visionen waren polychrom und leuchtend geworden und schwankten durch kinetische Schemata, die der Künstler in einem kontinuierlichen Wechsel von Ebenen und Formen konzipierte. Die Werkzeuge, mit denen er seine Kunstwerke schuf, hatten sich verändert: Es waren nicht mehr Pinsel, sondern Pistolen und Gewehre. Der Künstler erkannte das enorme Potenzial dieses neuen Mediums und den Überraschungseffekt, den es auslöste. So entstanden die ersten Kreationen von Oberflächen, die von Kugeln geformt wurden. Brescianini überwand diese Experimente, indem er das Blech zur Zielscheibe für jeden Schuss machte. Es verwandelte sich nach einem sorgfältig organisierten Ritual: Abzug des Geschosses, Winkel, Schussentfernung. In erstaunlichem Kontrast dazu erinnerte die Veränderung der Oberfläche an die biegsame und raffinierte Form einer weiblichen Brust: Auf der kalten Metallplatte gelang es dem Künstler, das Licht zu übertragen, das, auf einer polierten und glänzenden Oberfläche eingefangen, die endgültige Wirkung in ihrer Wesentlichkeit verstärkte. Die Verwendung von rostfreiem Stahl, einem Material, das der gesamten Komposition Festigkeit verleiht, ermöglichte es, die Risse durch "Vertiefungen" zu ersetzen und so eine gewagte Manifestation der Schönheit zu enthüllen. Diese Vertiefungen treten aus dem Metall heraus, sammeln das Licht und schaffen unerwartete und gewundene Bahnen flüchtiger Momente. Diese neue Technik wird heute von vielen Kritikern als eine echte Revolution in der internationalen Kunstszene angesehen. Der Künstler wird seit 2008 exklusiv von der Galerie Minotauro Fine Art in Palazzolo sull'Oglio (Italien) vertreten und nahm an zahlreichen spezialisierten Kunstmessen teil. Im Jahr 2012 wurde in den Räumen des Museo del Presidente in Rende (Italien) eine umfangreiche Retrospektive des Werks von Brescianini gezeigt, die von Antonio Falbo kuratiert wurde. Im Jahr 2014 widmeten ihm La Spirale in Mailand und die Galerie Monti in Monza (Italien) eine persönliche Ausstellung. Seit 2015 hat er einige seiner Kunstwerke in Miami und in der Unix Gallery in New York ausgestellt. Außerdem kehrte er mit einer Einzelausstellung in der Minotauro Fine Art Gallery in seine Heimatstadt zurück. Danach fanden mehrere Ausstellungen in renommierten italienischen und ausländischen Galerien statt. Im April 2016 war die Ausstellung "A singolar tenzone" im Castello di Cavernago (Italien), kuratiert von Antonio Falbo, außerordentlich erfolgreich. Es war die letzte persönliche Ausstellung des Künstlers. Er verstarb am 26. April 2016. Werke von Angelo Brescianini befinden sich heute in angesehenen privaten und öffentlichen Sammlungen in Italien und im Ausland, wobei seine sehr originelle Stilistik zunehmend geschätzt wird.
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