Oil on canvas.
The painting reprises the piece of the Dutch master Gerrit Van Honthorst, realized in 1617 and now preserved in the National Gallery in London.
Dutch by birth, he came to Rome soon after the death of Caravaggio, from whom he assimilated the style that earned him the nickname 'Gherardo delle Notti'.
While in Rome, the artist was hosted by the Giustiniani family, who commissioned him a piece for his private collection, where it stayed until 1804. Brought to Paris first, in the Bonaparte collection, after more changes of ownership, it finally got to London in 1922.
The painting tells the dramatic episode of the encounter between High Priest Caiaphas and Jesus, during his Passion.
The whole upper part is occupied by the dark: the emptiness, the void, they focus the attention on the two protagonists and on the tragedy that is happening. The scene is strongly static, almost frozen in a specific moment, the accusatory act of the Priest towards Christ, to highlight the intensity of the inner drama, profoundly painful.
In the scenem Caiaphas is on the left, sitting at the table on which the book of Jewish Law is sitting, and holds his finger up in an accusatory tone; Jesus is on the right, standing with his hands tied, in a humble attitude.
There is a candle in the middle, the only source of light, that connects the face of Caiaphas and Jesus', that meet in a game of glances along a diagonal line, and of which the artificial light undelines mercilessly the expressive contrast, the priest's grotesque and angry, while Christ's is bright and composed.
On the background, behind the two protagonists, there are figures of High Priests. They are just shadows in the dark who are waiting on the judgement and their faces are shrouded in the darkness that increases the tension.
The mark of Caravaggio's influence is easy to spot in the contrast between lights and dark and the intensity of their gazes.
The canvas here proposed, half the size of the original but faithful in the stylistic and interpretive forms, was probably commissioned in a smaller size by someone who appreciated the original in Palazzo Giustiniani.
Restored and recanvased in 19th century. There are some names written on the back, signs of ownership.
Frame in style.
Öl auf Leinwand.
Das Gemälde ist dem Werk des niederländischen Meisters Gerrit Van Honthorst nachempfunden, das 1617 entstand und heute in der National Gallery in London aufbewahrt wird.
Der gebürtige Niederländer kam kurz nach dem Tod Caravaggios nach Rom, von dem er sich den Stil aneignete, der ihm den Spitznamen "Gherardo delle Notti" einbrachte.
In Rom wird der Künstler von der Familie Giustiniani aufgenommen, die ihm ein Werk für ihre Privatsammlung in Auftrag gibt, wo es bis 1804 bleibt. Es gelangte zunächst nach Paris in die Sammlung Bonaparte und nach weiteren Besitzerwechseln schließlich 1922 nach London.
Das Gemälde erzählt die dramatische Episode der Begegnung zwischen dem Hohepriester Kaiphas und Jesus während seiner Passion.
Der gesamte obere Teil des Gemäldes wird von der Dunkelheit eingenommen: die Leere, die Leere, sie lenken die Aufmerksamkeit auf die beiden Protagonisten und auf die Tragödie, die sich abspielt. Die Szene ist stark statisch, fast wie eingefroren in einem bestimmten Moment, dem anklagenden Akt des Priesters gegenüber Christus, um die Intensität des inneren Dramas zu unterstreichen, das zutiefst schmerzhaft ist.
In der Szene sitzt Kaiphas auf der linken Seite am Tisch, auf dem das Buch des jüdischen Gesetzes liegt, und hält anklagend den Finger hoch; Jesus steht auf der rechten Seite mit gefesselten Händen in demütiger Haltung.
In der Mitte steht eine Kerze, die einzige Lichtquelle, die das Gesicht des Kaiphas und das von Jesus verbindet, die sich in einem Spiel der Blicke entlang einer diagonalen Linie begegnen, und deren künstliches Licht den ausdrucksstarken Kontrast gnadenlos unterstreicht: das des Priesters ist grotesk und zornig, das von Christus hingegen hell und gelassen
Im Hintergrund, hinter den beiden Protagonisten, befinden sich Figuren von Hohepriestern. Sie sind nur Schatten im Dunkeln, die auf das Urteil warten, und ihre Gesichter sind in die Dunkelheit gehüllt, was die Spannung erhöht.
Der Einfluss Caravaggios ist im Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit und in der Intensität ihrer Blicke leicht zu erkennen.
Das hier angebotene Gemälde, das nur halb so groß wie das Original ist, aber die stilistischen und interpretatorischen Formen beibehält, wurde wahrscheinlich von jemandem, der das Original im Palazzo Giustiniani schätzte, in kleinerem Format in Auftrag gegeben.
Im 19. Jahrhundert restauriert und neu gefasst. Auf der Rückseite sind einige Namen geschrieben, Zeichen des Besitzes.
Rahmen im Stil.
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