Acrylic on Linen - Unframed Like sbc 194, this acrylic painting on medium-weave linen deviates from Cantrick’s habitual formats. Indeed, the seascape format presented a particular challenge for so-called abstract rendering, making the artist more aware than ever how landscape – like the body – creeps regularly and unsolicited into her paintings. Susan Cantrick is an American abstract painter whose primary interest is in painting as a structured visual response to sub-linguistic thinking. Her paintings are analogs of her pre-verbal perception that aim to be as articulate as possible, crystallizing the vitality and complexity of emergent cognition. She lives and works in Paris, France. Cantrick’s essentially modernist painterly techniques, merging the gestural with the hard-edged, are mediated by post-modern digital interventions. Her hybrid practice favors a stylistic eclecticism that can belie its coherent underpinnings. The various processes she explores in her work combine elements of structure and freedom. For the last 10 years, she has been painting from digital studies that are generated from photo-fragments of her previous work. The results resemble what she characterizes as “a gamut of genealogies,” paintings that share a common visual ancestry with their predecessors. She recently embarked on the challenge of returning to previously unfinished works, proceeding with new compositions imposed on the already inhabited space. Her various approaches investigate painting as state of mind, process, and object, revealing a connection to ideas about context and the renewal of identity. Alongside her painting practice, Cantrick creates small-format collages mounted on paper and panel that are often composed of alternate applications of paint and ink-jet printed imagery. Beyond a love of color and the sensuality of paint, Cantrick’s process is driven and defined by her convictions about painting as a form of visual thinking rather than narration, illustration, or critique. As a painter, she thinks in terms of materializing the moment of her perceptual experience when thoughts begin to cohere but before they formulate themselves into language. Though she has occasionally used literature or photos from her environment as points of departure, specific external stimuli are rarely referenced. At the same time, she is aware of how the body and landscape have influenced her preoccupation with how to manipulate flat pictorial space -- how best to show its ambiguities and exploit its complexities.
Acryl auf Leinen - ungerahmt Wie sbc 194 weicht auch dieses Acrylbild auf mittelschwerem Leinen von Cantricks gewohnten Formaten ab. Tatsächlich stellt das Format der Meereslandschaft eine besondere Herausforderung für die so genannte abstrakte Darstellung dar und macht der Künstlerin bewusster denn je, wie sich die Landschaft - wie auch der Körper - regelmäßig und unaufgefordert in ihre Bilder einschleicht. Susan Cantrick ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren primäres Interesse der Malerei als strukturierte visuelle Antwort auf subsprachliches Denken gilt. Ihre Gemälde sind Analogien ihrer präverbalen Wahrnehmung, die darauf abzielen, so artikuliert wie möglich zu sein und die Vitalität und Komplexität der aufkommenden Kognition herauszukristallisieren. Sie lebt und arbeitet in Paris, Frankreich. Cantricks im Wesentlichen modernistische malerische Techniken, die das Gestische mit dem Hartkantigen verbinden, werden durch postmoderne digitale Interventionen vermittelt. Ihre hybride Praxis bevorzugt einen stilistischen Eklektizismus, der über seine kohärenten Grundlagen hinwegtäuschen kann. Die verschiedenen Prozesse, die sie in ihrer Arbeit erforscht, kombinieren Elemente von Struktur und Freiheit. In den letzten 10 Jahren malt sie nach digitalen Studien, die aus Foto-Fragmenten ihrer früheren Arbeiten generiert werden. Die Ergebnisse ähneln dem, was sie als "eine Reihe von Genealogien" charakterisiert, Gemälde, die eine gemeinsame visuelle Abstammung mit ihren Vorgängern teilen. Vor kurzem hat sie sich der Herausforderung gestellt, zu bereits unvollendeten Arbeiten zurückzukehren und mit neuen Kompositionen fortzufahren, die dem bereits bewohnten Raum aufgezwungen werden. Ihre verschiedenen Ansätze untersuchen die Malerei als Geisteszustand, Prozess und Objekt und offenbaren eine Verbindung zu Ideen über Kontext und die Erneuerung von Identität. Neben ihrer Malerei schafft Cantrick kleinformatige Collagen auf Papier und Tafeln, die oft aus abwechselnden Farbaufträgen und Tintenstrahldrucken bestehen. Abgesehen von der Liebe zur Farbe und der Sinnlichkeit der Farbe wird Cantricks Prozess von ihrer Überzeugung angetrieben und bestimmt, dass Malerei eher eine Form des visuellen Denkens ist als eine Erzählung, Illustration oder Kritik. Als Malerin denkt sie in Begriffen, die den Moment ihrer Wahrnehmungserfahrung materialisieren, wenn die Gedanken zu kohärieren beginnen, aber bevor sie sich in Sprache formulieren. Obwohl sie gelegentlich Literatur oder Fotos aus ihrer Umgebung als Ausgangspunkte verwendet, bezieht sie sich nur selten auf spezifische äußere Reize. Gleichzeitig ist sie sich bewusst, wie der Körper und die Landschaft ihre Beschäftigung mit der Manipulation des flachen Bildraums beeinflusst haben - wie man seine Mehrdeutigkeiten am besten zeigt und seine Komplexität ausnutzt.
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