Stunning set of two chromed steel and brown leather chairs. Giotto Stoppino designed these chairs during the 1970s in Italy. The Chairs have a wonderful tubular structure in chromed steel with a rounded, symmetrical shape. Both the seating and backrest are refined with wonderful thick brown leather, which merge together with the chromed frame giving the chairs an astonishing contrast. The legs merge together creating a steel circle at the base, which connects to the seat and also to the backrest. The backrest is small and thin, but very accommodating and comfortable. The chairs are perfect for becoming the focal point in dining areas, living rooms or to enrich a midcentury studio. These chairs are in very great conditions as shown in the photos. His name isn't as well-known as Achille Castiglioni’s or Franco Albini’s, and yet Giotto Stoppino is a designer that deserves to be rediscovered. Born in Vigevano in 1926 and passed away in 2011 in the same city, Milan, where he has worked all his life, Stoppino has been one of the architects that inspired the Neoliberty, the architectural movement that – in the 50s – ruled our country, and that was the answer to the international modernism that, at that time, was extremely popular. As an architect, Giotto Stoppino signed many projects: buildings, offices, the headquarters of the Banca Popolare di Novara in Bra, textile factories. In Milan, he created buildings in Via Palmanova, Via Cassoni, and Via Desiderio. He had been a member of ADI (Association for Industrial Design) since 1960, he was one of the board members of the association, and he was president from 1982 to 1984. But it’s mostly his projects and his design products that conquered the heart and got engraved in the memory of the Italians (and others), so much that he was nominated for two Compasso d'Oro awards (in 1960 and 1970) and won two Compasso d'oro (in 1979 for the Acerbis’ Sheraton cabinet and in 1991 for Oliveri’s Alessia handles). Over the years, the designer worked with some really important Italian and international companies such as Kartell, Rexite, Acerbis, Zanotta, and Driade. And then firms such as Heller New York, Raak Amsterdam, Uchida Tokyo, la Rinascente. Without counting the many Triennale di Milano he took part in, and the exhibition “Italy: The New Domestic Landscape”, which was showcased in the New York’s Museum of Modern Art in 1972 and which is still to this day remembered as one of the most relevant design exhibitions. Today, the name Giotto Stoppino is linked to two main projects: the 537 Arteluce lamp, exhibited in the New York’s MoMA permanent collection, and the Sheraton cabinet, which can be admired at the London’s Victoria and Albert Museum. The Deda vase, with its sinuous lines and its unique design that is the perfect mix between a spiral and a wedges composition, made the history of design as well. Last but not least, the 4676 magazine rack designed for Kartell: Stoppino was one of the very first designers to use plastic to create his objects, and he owes most of his popularity to Kartell. Which we still hear about.
Atemberaubendes Set aus zwei Stühlen aus verchromtem Stahl und braunem Leder. Giotto Stoppino entwarf diese Stühle in den 1970er Jahren in Italien. Die Stühle haben eine wunderschöne Rohrstruktur aus verchromtem Stahl mit einer abgerundeten, symmetrischen Form. Sowohl die Sitzfläche als auch die Rückenlehne sind mit wunderschönem, dickem, braunem Leder veredelt, das mit dem verchromten Gestell verschmilzt und den Stühlen einen erstaunlichen Kontrast verleiht. Die Beine gehen ineinander über und bilden einen Stahlkreis an der Basis, der sowohl mit dem Sitz als auch mit der Rückenlehne verbunden ist. Die Rückenlehne ist klein und dünn, aber sehr bequem und anpassungsfähig. Die Stühle eignen sich perfekt als Mittelpunkt in Essbereichen, Wohnzimmern oder zur Bereicherung eines Midcentury-Studios. Diese Stühle sind in einem sehr guten Zustand, wie auf den Fotos zu sehen ist. Sein Name ist nicht so bekannt wie der von Achille Castiglioni oder Franco Albini, und doch ist Giotto Stoppino ein Designer, der es verdient, wiederentdeckt zu werden. Der 1926 in Vigevano geborene und 2011 in Mailand, wo er sein ganzes Leben lang gearbeitet hat, verstorbene Giotto Stoppino war einer der Architekten, die den Neoliberalismus inspiriert haben, die architektonische Bewegung, die in den 50er Jahren unser Land beherrschte und die die Antwort auf den damals sehr populären internationalen Modernismus war. Als Architekt zeichnete Giotto Stoppino zahlreiche Projekte: Gebäude, Büros, den Sitz der Banca Popolare di Novara in Bra, Textilfabriken. In Mailand schuf er Gebäude in der Via Palmanova, der Via Cassoni und der Via Desiderio. Seit 1960 war er Mitglied der ADI (Vereinigung für Industriedesign), er war eines der Vorstandsmitglieder der Vereinigung und von 1982 bis 1984 deren Präsident. Aber es sind vor allem seine Projekte und Designprodukte, die die Herzen eroberten und sich in das Gedächtnis der Italiener (und anderer) einprägten, so sehr, dass er für zwei Compasso d'Oro nominiert wurde (1960 und 1970) und zwei Compasso d'oro gewann (1979 für den Schrank Sheraton von Acerbis und 1991 für die Griffe Alessia von Oliveri). Im Laufe der Jahre arbeitete der Designer mit einigen sehr wichtigen italienischen und internationalen Unternehmen wie Kartell, Rexite, Acerbis, Zanotta und Driade zusammen. Und dann Firmen wie Heller New York, Raak Amsterdam, Uchida Tokyo, la Rinascente. Ohne die vielen Triennale di Milano zu zählen, an denen er teilgenommen hat, und die Ausstellung "Italy: The New Domestic Landscape", die 1972 im New Yorker Museum of Modern Art gezeigt wurde und bis heute als eine der wichtigsten Designausstellungen in Erinnerung geblieben ist. Heute ist der Name Giotto Stoppino vor allem mit zwei Projekten verbunden: der Lampe 537 Arteluce, die in der ständigen Sammlung des New Yorker MoMA ausgestellt ist, und dem Schrank Sheraton, der im Londoner Victoria and Albert Museum zu sehen ist. Die Vase Deda mit ihren geschwungenen Linien und ihrem einzigartigen Design, das eine perfekte Mischung aus Spirale und Keilform darstellt, hat ebenfalls Designgeschichte geschrieben. Und nicht zuletzt der für Kartell entworfene Zeitschriftenständer 4676: Stoppino war einer der allerersten Designer, der Kunststoff für seine Objekte verwendete, und er verdankt Kartell einen Großteil seiner Popularität. Von dem wir immer noch hören.
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