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"Women in Yellow" by Avery Palmer is and oil painting on hardboard. It features a pop surreal figure in and outdoor landscape. Each Avery Palmer artwork comes mounted in a traditional style frame. The framed dimensions of this piece are: 12" h x 10" w x 2" d inches AVERY PALMER (b. 1983, USA) My work seeks to explore the nature of humanity and to express the inherent complexity and mystery of our relationships to the world we live in and to each other. Combining familiar imagery in unfamiliar ways, I invent scenarios that can be thought of as puzzles with no right or wrong solutions—and perhaps no solutions for them are possible at all. These puzzles are analogous to the changing and perpetually unresolved nature of life itself. The multiplicity of possible readings of symbolisms in my work is central to my concept. However, there are certain elements that I see as being symbols or metaphors for specific aspects of human experience. In my sculptural work their is a particular emphasis on the play between the interior and the exterior. Small figures timidly peering out through windows and doors from inside hybrid architectural/bodily forms symbolize a human desire for and unattainable sense of security. The mysterious, hidden, interior spaces of my sculptures speak about the disparity between our external appearances and the aspects of our inner selves that are unknowable by others. The scenarios in my work usually seem to suggest that some sort of performance is taking place, partially due to the vaguely circus-like imagery that I often use. This idea of performance in my work can be seen as a metaphor for the performance aspect that exists in each of our lives. We each find ourselves in certain situations in which we must “act”. Our lives can be seen as being made up of a series of these situations. Certain elements in my work make nostalgic references to earlier periods in history. The dress of the figures I invent often recalls styles of the 19th century. Other elements in my work even have a medieval look. I'm interested in this historical quality as a way of creating distance from the reality we are familiar with, thereby encouraging the viewer to use his or her imagination while contemplating these scenarios. Life is amazingly complex and perpetually filled with unanswerable questions, yet each of us must find a way to make some kind of sense of it all. It is in human nature to simplify the world around us so it can be better understood and articulated, but their is inevitably much that is missed when we do this. It is our condition of limited understanding of reality that prompts us to dream and to use our imaginations. My work addresses this condition. Education: 2013 - MFA, San Jose State University, San Jose, CA. 2006 - BA in Studio Art, Humboldt State University, Arcata, CA
"Women in Yellow" von Avery Palmer ist ein Ölgemälde auf Hartfaserplatte. Es zeigt eine surreale Pop-Figur in einer Landschaft im Freien. Jedes Avery Palmer Kunstwerk kommt in einem traditionellen Stil Rahmen montiert. Die gerahmten Abmessungen dieses Werkes sind: 12" h x 10" w x 2" d inches AVERY PALMER (geb. 1983, USA) Meine Arbeit versucht, die Natur des Menschen zu erforschen und die inhärente Komplexität und das Geheimnis unserer Beziehungen zu der Welt, in der wir leben, und zueinander auszudrücken. Indem ich vertraute Bilder auf ungewohnte Weise kombiniere, erfinde ich Szenarien, die man sich als Rätsel vorstellen kann, für die es keine richtigen oder falschen Lösungen gibt - vielleicht sind überhaupt keine Lösungen möglich. Diese Rätsel sind eine Analogie zur sich verändernden und stets ungelösten Natur des Lebens selbst. Die Vielfalt der möglichen Lesarten der Symbolik in meiner Arbeit ist zentral für mein Konzept. Es gibt jedoch bestimmte Elemente, die ich als Symbole oder Metaphern für bestimmte Aspekte der menschlichen Erfahrung betrachte. In meiner skulpturalen Arbeit liegt ein besonderer Schwerpunkt auf dem Spiel zwischen dem Innen und dem Außen. Kleine Figuren, die ängstlich durch Fenster und Türen aus dem Inneren hybrider architektonischer/körperlicher Formen herausschauen, symbolisieren das menschliche Verlangen nach und das unerreichbare Gefühl von Sicherheit. Die geheimnisvollen, verborgenen Innenräume meiner Skulpturen sprechen über die Diskrepanz zwischen unserer äußeren Erscheinung und den Aspekten unseres inneren Selbst, die für andere nicht erkennbar sind. Die Szenarien in meinen Arbeiten scheinen in der Regel eine Art von Performance zu suggerieren, was zum Teil auf die vage zirkusähnliche Bildsprache zurückzuführen ist, die ich oft verwende. Diese Idee der Performance in meiner Arbeit kann als Metapher für den Performance-Aspekt gesehen werden, der in jedem unserer Leben existiert. Wir alle finden uns in bestimmten Situationen wieder, in denen wir "agieren" müssen. Unser Leben kann als eine Reihe solcher Situationen betrachtet werden. Bestimmte Elemente in meiner Arbeit stellen nostalgische Bezüge zu früheren Perioden der Geschichte her. Die Kleidung der Figuren, die ich erfinde, erinnert oft an den Stil des 19. Jahrhunderts. Andere Elemente in meiner Arbeit haben sogar ein mittelalterliches Aussehen. Ich bin an dieser historischen Qualität interessiert, um eine Distanz zu der uns vertrauten Realität zu schaffen und so den Betrachter zu ermutigen, seine Vorstellungskraft bei der Betrachtung dieser Szenarien einzusetzen. Das Leben ist erstaunlich komplex und ständig mit unbeantwortbaren Fragen gefüllt, und doch muss jeder von uns einen Weg finden, einen Sinn in all dem zu finden. Es liegt in der menschlichen Natur, die Welt um uns herum zu vereinfachen, damit sie besser verstanden und artikuliert werden kann, aber dabei geht unweigerlich viel verloren. Es ist unser Zustand des begrenzten Verständnisses der Realität, der uns dazu veranlasst, zu träumen und unsere Vorstellungskraft zu nutzen. Meine Arbeit befasst sich mit dieser Bedingung. Ausbildung: 2013 - MFA, San Jose State University, San Jose, CA. 2006 - BA in Studio Art, Humboldt State University, Arcata, CA
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