The custody is as barbarous as the crime (Tan barbara la seguridad como el delito) is an artwork realied by Francisco Goya y Lucientes, 1867. Paris: Delâtre, 1867. Etching and burin. cm. 10.5x8.4.Sheet 21x16.2. Excellent proof of III state and first edition after the appearance of the letter and the bevel of the plate, published in the Gazette des Beau-Arts, vol. XXII, p. 196. Ref. Harris 26 Intact sheet with wide margins. Slight exposure yellowing around image. Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, March 30, 1746 - Bordeaux, April 16, 1828) was a Spanish painter and engraver. Considered the pioneer of modern art, he was one of the greatest Spanish painters who lived between the late eighteenth and early nineteenth centuries. His paintings, drawings and etchings of him reflected the ongoing historical upheavals and influenced the most important contemporary and following century painters. Goya is often referred to as the last of the old masters and the first of the moderns. Born into a middle-class family in 1746 in Aragon, he was a pupil of painting from the age of 14 to José Luzán y Martínez, later moving to Madrid to study with Anton Raphael Mengs. In 1786 he became court painter to the Spanish crown and this first part of his career was characterized by numerous portraits of members of the Spanish aristocracy and royal family, as well as by the production of rococo tapestries for the royal palace. In 1793 he suffered from an undiagnosed serious illness which left him deaf, after which his work became progressively darker and more pessimistic. His subsequent paintings seem to reflect a bleak vision of existence, which contrasts with his resounding social ascent: in 1799, in fact, he became Primer Pintor de Cámara (First Court Painter), the highest rank for a Spanish court painter . In late 1799, commissioned by Godoy, he completed his Maja desnuda, a remarkably bold nude for the time and clearly inspired by the style of Diego Velázquez. In the early 19th century he painted The Family of Charles IV, again influenced by Velázquez. In 1807, Napoleon led the Grand Army in the Peninsular War against Spain. During the conflict Goya remained in Madrid and, although he never expressed his thoughts in public, it seems that these facts affected him deeply, as can be seen from some of his works such as The Disasters of War, The 2nd of May 1808, The 3rd May 1808. Other works of his maturity include a wide variety of paintings concerning madness, asylums, witches, fantastic creatures, and religious and political corruption, which suggest that he feared for his mental and physical health. His later period culminates with the Black Paintings of 1819-1823, made in the Quinta del Sordo, his home on the outskirts of Madrid where he lived, disillusioned by political and social developments in Spain, in a situation of almost isolation. Finally, in 1824, Goya decided to abandon Spain to retire to the French city of Bordeaux where he completed his series La Tauromaquia and a number of other important canvases. Towards the end of his life a stroke left him paralyzed on his right side. He died and was buried on April 16, 1828 at the age of 82. His body was later transferred to the Church of San Antonio de Florida in Madrid.
Der Schutz ist so barbarisch wie das Verbrechen (Tan barbara la seguridad como el delito) ist ein Kunstwerk von Francisco Goya y Lucientes aus dem Jahr 1867. Paris: Delâtre, 1867. Radierung und Stichel. cm. 10.5x8.4.Blatt 21x16.2. Hervorragender Probedruck des III. Zustands und der ersten Ausgabe nach dem Erscheinen des Buchstabens und der Abschrägung der Platte, veröffentlicht in der Gazette des Beau-Arts, Bd. XXII, S. 196. Ref. Harris 26 Intaktes, breitrandiges Blatt. Leichte Vergilbung um das Bild herum. Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 30. März 1746 - Bordeaux, 16. April 1828) war ein spanischer Maler und Kupferstecher. Er gilt als Pionier der modernen Kunst und war einer der größten spanischen Maler, die zwischen dem späten 18. und dem frühen 19. Jahrhundert lebten. Seine Gemälde, Zeichnungen und Radierungen spiegelten die laufenden historischen Umwälzungen wider und beeinflussten die bedeutendsten Maler der Gegenwart und des folgenden Jahrhunderts. Goya wird oft als der letzte der alten Meister und der erste der Modernen bezeichnet. Er wurde 1746 in Aragonien in eine bürgerliche Familie hineingeboren und lernte ab seinem 14. Lebensjahr Malerei bei José Luzán y Martínez, später zog er nach Madrid, um bei Anton Raphael Mengs zu studieren. 1786 wurde er Hofmaler der spanischen Krone, und dieser erste Teil seiner Karriere war durch zahlreiche Porträts von Mitgliedern der spanischen Aristokratie und der königlichen Familie sowie durch die Herstellung von Rokokotapeten für den Königspalast gekennzeichnet. Im Jahr 1793 erkrankte er an einer nicht diagnostizierten schweren Krankheit, die ihn taub werden ließ, woraufhin sein Werk immer düsterer und pessimistischer wurde. Seine späteren Gemälde scheinen eine düstere Vision der Existenz widerzuspiegeln, die im Kontrast zu seinem durchschlagenden sozialen Aufstieg steht: 1799 wurde er nämlich zum Primer Pintor de Cámara (Erster Hofmaler) ernannt, dem höchsten Rang eines spanischen Hofmalers. Ende 1799 vollendete er im Auftrag von Godoy seine Maja desnuda, einen für die damalige Zeit bemerkenswert kühnen Akt, der sich eindeutig am Stil von Diego Velázquez orientiert. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts malte er Die Familie Karls IV., wiederum beeinflusst von Velázquez. Im Jahr 1807 führte Napoleon die Große Armee im Halbinselkrieg gegen Spanien an. Während des Konflikts hielt sich Goya in Madrid auf, und obwohl er seine Gedanken nie öffentlich äußerte, scheinen ihn diese Tatsachen tief bewegt zu haben, wie aus einigen seiner Werke wie Die Katastrophen des Krieges, Der 2. Mai 1808, Der 3. Mai 1808 hervorgeht. Andere Werke seiner Reifezeit umfassen eine Vielzahl von Gemälden, die sich mit Wahnsinn, Irrenhäusern, Hexen, phantastischen Kreaturen sowie religiöser und politischer Korruption befassen, was darauf schließen lässt, dass er um seine geistige und körperliche Gesundheit fürchtete. Seine spätere Periode gipfelt in den Schwarzen Gemälden von 1819-1823, die in der Quinta del Sordo, seinem Haus am Stadtrand von Madrid, entstanden, wo er, desillusioniert von den politischen und sozialen Entwicklungen in Spanien, in einer fast isolierten Situation lebte. Schließlich beschloss Goya 1824, Spanien zu verlassen und sich in die französische Stadt Bordeaux zurückzuziehen, wo er seine Serie La Tauromaquia und eine Reihe weiterer wichtiger Gemälde vollendete. Gegen Ende seines Lebens erlitt er einen Schlaganfall, der ihn auf der rechten Seite lähmte. Er starb und wurde am 16. April 1828 im Alter von 82 Jahren beigesetzt. Sein Leichnam wurde später in die Kirche San Antonio de Florida in Madrid überführt.
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