Flashe on canvas - Unframed The title Flush is a reference to blushing as well as hot flashes. As a girl she was very shy and blushed easily, finding it unbearable to feel herself blushing. It still happens now but more in the form of hot flashes at times. For this work, Stone was inspired by this peculiar physical phenomenon to create an image of that kind of build up of energy, or color, and the fade of it too. Audrey Stone is an American abstract artist. Her work explores color, line, materiality and process across multiple mediums and surfaces. She was born in New York City, and currently lives and works in Brooklyn. Over the course of her career, Stone has worked in multiple mediums, including site-specific installation, painting, drawing, sculpture and mixed media. Her works unfold on an intimate scale. When painting, she works on raw canvas. She layers a single color each day, allowing it to dry completely before addressing the next layer. The first layer becomes one with the raw surface, adopting the textural qualities of the material. Gradually as the layers build up the rawness is replaced by new qualities that are simpler to the eye but more complex in their composition. Many of her works also incorporate a sewn element, adding hand woven lines of thread, string or floss to the surface. The sewn lines take on a sculptural presence. While formulating a design they simultaneously call attention to craft, respecting the importance of precision and tradition in contemporary abstract image making. As images, the works of Audrey Stone confidently express color, pattern and line, while as objects they reveal something far more personal through their presence. The meanings inherent in her materials and her processes, such as the rawness of her surfaces, the flexibility of her thread, and the imperfections of her painted or drawn lines, all serve as inspiration to Stone. Only through coaxing do her works come into being. A relationship built on intimacy and intricacy develops as they manifest. Stone is also inspired by the secondary meanings present in her materials: for example that thread can be decorative and also restorative, integral and also ornamental, or that color relationships can evoke archetypal reactions while also inviting personal reflections. All of these inspirations speak to the most important element of her work: its humanity.
Flashe auf Leinwand - Ungerahmt Der Titel Flush ist eine Anspielung auf das Erröten sowie auf Hitzewallungen. Als Mädchen war sie sehr schüchtern und errötete leicht. Sie fand es unerträglich, sich selbst erröten zu sehen. Das passiert auch jetzt noch, aber manchmal eher in Form von Hitzewallungen. Für dieses Werk ließ sich Stone von diesem eigentümlichen körperlichen Phänomen inspirieren, um ein Bild zu schaffen, das diese Art des Aufbaus von Energie bzw. Farbe und auch das Abklingen derselben darstellt. Audrey Stone ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin. Ihre Arbeit erforscht Farbe, Linie, Materialität und Prozess über verschiedene Medien und Oberflächen. Sie wurde in New York City geboren und lebt und arbeitet derzeit in Brooklyn. Im Laufe ihrer Karriere hat Stone in verschiedenen Medien gearbeitet, darunter ortsspezifische Installationen, Malerei, Zeichnungen, Skulpturen und Mischtechniken. Ihre Arbeiten entfalten sich in einem intimen Rahmen. Wenn sie malt, arbeitet sie auf roher Leinwand. Jeden Tag trägt sie eine einzelne Farbe auf und lässt sie vollständig trocknen, bevor sie sich der nächsten Schicht zuwendet. Die erste Schicht wird eins mit der rohen Oberfläche und nimmt die texturalen Eigenschaften des Materials an. Nach und nach, wenn sich die Schichten aufbauen, wird die Rohheit durch neue Qualitäten ersetzt, die für das Auge einfacher, aber in ihrer Komposition komplexer sind. Viele ihrer Arbeiten enthalten auch ein genähtes Element, indem sie der Oberfläche handgewebte Linien aus Faden, Schnur oder Zahnseide hinzufügen. Die genähten Linien nehmen eine skulpturale Präsenz an. Während sie ein Design formulieren, machen sie gleichzeitig auf das Handwerk aufmerksam und respektieren die Bedeutung von Präzision und Tradition in der zeitgenössischen abstrakten Bildgestaltung. Als Bilder drücken die Arbeiten von Audrey Stone selbstbewusst Farbe, Muster und Linie aus, während sie als Objekte durch ihre Präsenz etwas viel Persönlicheres offenbaren. Die Bedeutungen, die ihren Materialien und Prozessen innewohnen, wie die Rohheit ihrer Oberflächen, die Flexibilität ihrer Fäden und die Unvollkommenheiten ihrer gemalten oder gezeichneten Linien, dienen Stone als Inspiration. Nur durch Zureden entstehen ihre Werke. Während sie sich manifestieren, entwickelt sich eine Beziehung, die auf Intimität und Kompliziertheit aufgebaut ist. Stone lässt sich auch von den sekundären Bedeutungen inspirieren, die in ihren Materialien vorhanden sind: zum Beispiel, dass Faden dekorativ und auch restaurativ, integral und auch ornamental sein kann, oder dass Farbbeziehungen archetypische Reaktionen hervorrufen und gleichzeitig zu persönlichen Reflexionen einladen können. All diese Inspirationen sprechen das wichtigste Element ihrer Arbeit an: ihre Menschlichkeit.
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