Automatisch generierte Übersetzung
Original anzeigen
Übersetzung anzeigen
This engraving is early 19th. It is a fixed under glass, with a work of illumination on the periphery, all was done by hand. In golden letters, marked below: Atala and Chactas surprised by the storm. It is an allegory in the antique way. The frame is in gilded plaster also vintage early 19th. You will notice friction and wear on the glass, no break on the glass. Several gaps on the periphery, the engraving on the other hand remained fresh. Everything is nature For the state thank you to detail the pictures. This article is from the book Larousse "Dictionary of painting". Painting under glass, or "under glass", consists of performing the painting work on the back of a glass plate. One of the difficulties of the process is to paint the inverted motif and, contrary to the normal technique, to execute the details (the nose, the eyes, the flowers) before the background (the face, the landscape), the spectator having to look at the completed work on the unpainted side of the glass plate. The artisan uses oil or gouache colors mixed with a special glue. Glass called "églomisé" is the technique that uses gold or silver sheets welded between two glass films. Widely practiced in Europe, from Spain to Poland, and to Asia, glass painting is linked to the glass industry and its diffusion. If the origin goes back to the early days of Christianity on the sidelines of the stained glass, its real starting point is in Murano, in the lagoon of Venice, great center of the art of glass, and its production, important from the second half of the sixteenth century. s., develops throughout the seventeenth. The Venetian studios are credited with two groups of paintings: one with deep blue skies and characters in the foreground against the backdrop of Lombard landscapes, the other using fine hatch patterns that evoke the technique of engraving. The religious and New Testament subjects are inspired by Venetian or Lombard works, then by Caravaggio School; Although made in series and intended for a popular clientele, these skillful paintings, with a subtle palette enhanced by gold and a scholarly design, reflect the spirit of the models they copy. Elements of religious and mythological decorations, designed to adorn the drawers and doors of the cabinets, are manufactured in parallel. As early as the fourteenth century, glassmakers from Murano migrated to other cities in Italy, Austria, Germany, France and the Netherlands. They bring their technique, but find on the spot new themes in the works of Dürer, painters of the school of Fontainebleau, Flemish landscape painters. Workshops in Paris or near the capital may come from these paintings of the seventeenth and eighteenth centuries. and these precious boxes adorned with glass, whose neatness, refinement and themes derive their source from the canvases of Largillière, Lancret, Boucher, Chardin, Greuze, Hubert Robert, Vernet, Boilly. It is not impossible that some of them are the work of Provencal workshops (the museum Cantini, Marseille, retains an important collection). In fact, the history of this trend of painting under glass, very clearly inspired by the great painting, remains to be done. We only know that it was also practiced in England, Spain and China, imported by Westerners. Of a very different character are the glass under the glass of Central Europe, souvenirs and ex-voto that the workers of the glassworks of northern Bohemia mass-produced, to supplement their wages, for the pilgrims who went to the famous shrines of Austria, Moravia, Poland. Coming from Italy by Tyrol and Bavaria c. 1770, the technique remains flourishing until v. 1880. In contrast to the Italian paintings under glass, the fixtures of Central Europe are inspired by the old images of pilgrimages, reproduce the familiar and local saints, the popular heroes, the traditional dances. It is a regional art, folkloric, seductive by its popular charm and the liveliness of its colors, and which settles in Alsace in the second half of the eighteenth century. To religious subjects are added secular subjects: portraits of illustrious persons, allegories. Less vivid colors than in Alsace, the ex-voto under glass of the sanctuary of Notre-Dame de Laghet, near Nice, seem to come from a local workshop. The twentieth century has practiced painting under glass. An exception, however, among the painters of the Blaue Reiter, who, experimenting before 1914 craft techniques, try this kind of painting, no doubt attracted by the brilliance that gives the colors the glass plate: Jawlensky, Macke, Gabriele Münter Especially Kandinsky, in this experimental phase of his work preceding the discovery of Abstraction, and Campendonck. In Belgium, Floris Jespers executed quite a few paintings under glass and, in France, Marcoussis, after the war. Photos are an integral part of the description. Dimensions: Frame Height: 51.5 cm Width: 58.7 cm Engraving Height: 24.5 cm Width: 33.5 cm
Dieser Kupferstich stammt aus dem frühen 19. Es ist eine feste unter Glas, mit einer Arbeit der Beleuchtung am Rande, wurde alles von Hand gemacht. In goldenen Buchstaben, unten bezeichnet: Atala und Chactas vom Sturm überrascht. Es handelt sich um eine Allegorie im antiken Stil. Der Rahmen ist in vergoldetem Gips auch Vintage frühen 19. Sie werden feststellen, Reibung und Verschleiß auf dem Glas, kein Bruch auf dem Glas. Mehrere Lücken auf dem Umfang, die Gravur auf der anderen Seite blieb frisch. Alles ist Natur Für den Zustand danke, um die Bilder im Detail. Dieser Artikel ist aus dem Buch Larousse "Wörterbuch der Malerei". Die Malerei unter Glas, oder "under glass", besteht darin, die Malerei auf der Rückseite einer Glasplatte auszuführen. Eine der Schwierigkeiten bei diesem Verfahren besteht darin, das Motiv invertiert zu malen und, im Gegensatz zur normalen Technik, die Details (die Nase, die Augen, die Blumen) vor dem Hintergrund (das Gesicht, die Landschaft) auszuführen, wobei der Betrachter das fertige Werk auf der unbemalten Seite der Glasplatte betrachten muss. Der Künstler verwendet Öl- oder Gouachefarben, die mit einem speziellen Kleber vermischt werden. Bei der "églomisé" genannten Glastechnik werden Gold- oder Silberbleche zwischen zwei Glasfolien geschweißt. Die Glasmalerei, die in Europa von Spanien bis Polen und in Asien weit verbreitet ist, ist mit der Glasindustrie und ihrer Verbreitung verbunden. Wenn der Ursprung geht zurück auf die frühen Tage des Christentums am Rande der Glasmalerei, seine wirkliche Ausgangspunkt ist in Murano, in der Lagune von Venedig, großes Zentrum der Kunst des Glases, und seine Produktion, wichtig aus der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts. s., entwickelt sich in der siebzehnten. Den venezianischen Ateliers werden zwei Gruppen von Gemälden zugeschrieben: eine mit tiefblauem Himmel und Figuren im Vordergrund vor dem Hintergrund lombardischer Landschaften, die andere mit feinen Schraffurmustern, die an die Technik der Gravur erinnern. Die religiösen und neutestamentlichen Sujets sind von venezianischen oder lombardischen Werken und dann von der Caravaggio-Schule inspiriert. Obwohl sie in Serien angefertigt wurden und für ein populäres Publikum bestimmt waren, spiegeln diese gekonnten Gemälde mit ihrer subtilen, durch Gold hervorgehobenen Palette und ihrem gelehrten Design den Geist der Vorbilder wider, die sie kopieren. Parallel dazu werden religiöse und mythologische Dekorationselemente hergestellt, die die Schubladen und Türen der Schränke schmücken sollen. Bereits im vierzehnten Jahrhundert wanderten Glasmacher aus Murano in andere Städte in Italien, Österreich, Deutschland, Frankreich und den Niederlanden aus. Sie bringen ihre Technik mit, finden aber vor Ort neue Themen in den Werken von Dürer, den Malern der Schule von Fontainebleau und den flämischen Landschaftsmalern. Werkstätten in Paris oder in der Nähe der Hauptstadt können aus diesen Gemälden des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts stammen. und diese kostbaren, mit Glas geschmückten Kästen, deren Sauberkeit, Raffinesse und Themen ihre Quelle aus den Gemälden von Largillière, Lancret, Boucher, Chardin, Greuze, Hubert Robert, Vernet, Boilly ableiten. Es ist nicht ausgeschlossen, dass einige von ihnen aus provenzalischen Werkstätten stammen (das Museum Cantini in Marseille bewahrt eine bedeutende Sammlung auf). Die Geschichte der Unterglasmalerei, die eindeutig von der großen Malerei inspiriert ist, muss noch aufgearbeitet werden. Wir wissen nur, dass sie auch in England, Spanien und China praktiziert und von den westlichen Ländern importiert wurde. Einen ganz anderen Charakter haben die mitteleuropäischen Unterglasbilder, Souvenirs und Ex-Voto, die die Arbeiter der nordböhmischen Glashütten in Massenproduktion herstellten, um ihren Lohn für die Pilger aufzubessern, die die berühmten Wallfahrtsorte in Österreich, Mähren und Polen besuchten. Von Italien über Tirol und Bayern um 1770 kommend, bleibt die Technik bis gegen 1880 in Blüte. Im Gegensatz zu den italienischen Glasbildern sind die mitteleuropäischen Vorrichtungen von den alten Bildern der Wallfahrten inspiriert, geben die bekannten und lokalen Heiligen, die Volkshelden und die traditionellen Tänze wieder. Es handelt sich um eine regionale, volkstümliche Kunst, die durch ihren volkstümlichen Charme und die Lebendigkeit ihrer Farben besticht und sich in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts im Elsass ansiedelt. Zu den religiösen Themen gesellen sich weltliche: Porträts berühmter Persönlichkeiten, Allegorien. Weniger lebendige Farben als im Elsass, die ex-voto unter Glas des Heiligtums von Notre-Dame de Laghet, in der Nähe von Nizza, scheinen aus einer lokalen Werkstatt kommen. Das zwanzigste Jahrhundert hat die Malerei unter Glas praktiziert. Eine Ausnahme bilden jedoch die Maler des Blauen Reiters, die vor 1914 mit handwerklichen Techniken experimentieren und diese Art der Malerei ausprobieren, zweifellos angezogen von der Brillanz, die die Farben der Glasplatte verleihen: Jawlensky, Macke, Gabriele Münter, vor allem Kandinsky, in dieser experimentellen Phase seines Schaffens, die der Entdeckung der Abstraktion vorausgeht, und Campendonck. In Belgien hat Floris Jespers und in Frankreich Marcoussis nach dem Krieg eine ganze Reihe von Bildern unter Glas gemalt. Die Fotos sind ein wesentlicher Bestandteil der Beschreibung. Abmessungen: Rahmen Höhe: 51,5 cm Breite: 58,7 cm Gravur Höhe: 24,5 cm Breite: 33,5 cm
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.