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Impressive still life of flowers of large dimensions, work of Eugene Biel-Bienne (1902-1969), standard-bearer of the Viennese school of expressionism, one of the most prominent aspects of this artistic movement. He was close to artists such as Gustav Klimt and Egon Schiele.
His life is fundamental to understand his work. He studied at the Academy of Fine Arts of the University of Vienna and did a doctorate in Art History at the University of Cologne. Vienna, awash with intellectual fervor, was fast becoming an incomparable center of cultural activity. Freud, Mahler, Klimt, Loos, Meis van der Rohe, Hoffman, Herzl, Schoenberg and others were creating new schools of thought in fields such as psychoanalysis, linguistic philosophy, music, art....
Actually, he began his career as a painter in Paris, where he became associated with the School of Paris in the 1930s and became interested in Sigmund Freud's theories of psychoanalysis. Only six years later he held his first solo exhibition. In addition, during his time in Paris, Biel became interested in the work of Kandinksy and began to experiment on his own with the lines of the abstract movement (on which he insisted during his stay in the USA).
During his adolescence he suffered the consequences of the terrifying disaster of the First World War, and served in the French army during the Second World War. This war was especially close to his heart, as he lost his two sons and his wife was disabled when the car in which she was riding was machine-gunned. They had to be evacuated from France, and marched to New York. Later, he also spent a few years in Caracas (Venezuela). He continued to paint for most of his life, and his paintings were exhibited in galleries and museums all over the world.
These tragic events conditioned his work, full of suggestive drawings that portray the darkness and pessimism that inhabited his inner self. This work is dated 1952, ten years after arriving in the USA. It depicts two vases with flowers that stand out for their saturated and contrasting colors on a dark background. It is a painting of fast and loose brushstrokes, very impastoed and material, allowing itself to be carried away by the expression of the artist's feelings and sensibility, a maxim of the movement to which it belongs. Each brushstroke is expressive in itself. It is a very personal work, which shows his tormented spirit.
Still lifes have their origin in antiquity, although it was not until the seventeenth century when they reached a great success. Since then, many artists (Cézzane, Picasso) used the still life genre for their artistic experimentation, absolutely modern, or because they were attracted by the symbolism they contain. These works allude to the transitory nature of human existence. The withering flowers are a clear symbol of the transience of life.
It is curious that there are two vases with flowers, could this work be a memory of his two sons lost in the war?
In short, Eugene Biel was one of the most promising expressionist artists in Europe, but his memory and his work have been largely unknown, even though his work has been exhibited in renowned museums such as the National Gallery in Berlin, the Victoria and Albert Museum in London, the Museum of Contemporary Art in Madrid, the Belvedere in Vienna, the Musée 'Nationale D'Art Moderne in Paris...
About Expressionism
Expressionism was an avant-garde movement that emerged in Germany in the early 20th century. from its beginnings, it was deeply marked by the tormented and convulsive climate of the time in which it arose, and the desire for the false and ancient values that artists wished to bury. Although it affected all the arts, it was especially prominent in painting and cinema. It is based on a deformation of reality to express it in a more subjective way, showing feelings and emotions, under a pessimistic filter.
It was, therefore, a way of understanding art and an attitude towards art and life that emerged as a reaction to naturalism, impressionism and its positivist character at the end of the century. Technical advances, especially in the field of art, the appearance of photography and cinema, led the artist to consider the function of his work, which no longer consisted of imitating reality, since the new techniques did so in a more objective way.
"Expressionists", in the literal sense of the word, in terms of deformers of reality, can be found much earlier (El Greco, Goya, Van Gogh...); however, the expressionist movement was defined in the pre-war atmosphere of Germany when various artists came together in search of a more personal art, in which the artist's inner vision (expression) predominated over the representation of reality (impression).
Beeindruckendes Blumenstillleben in großen Dimensionen, ein Werk von Eugene Biel-Bienne (1902-1969), einem der bedeutendsten Vertreter der Wiener Schule des Expressionismus, einer der wichtigsten Vertreter dieser Kunstrichtung. Er stand Künstlern wie Gustav Klimt und Egon Schiele nahe.
Sein Leben ist grundlegend für das Verständnis seines Werks. Er studierte an der Akademie der bildenden Künste der Universität Wien und promovierte in Kunstgeschichte an der Universität Köln. Das von intellektuellem Eifer überflutete Wien entwickelte sich schnell zu einem unvergleichlichen Zentrum kultureller Aktivitäten. Freud, Mahler, Klimt, Loos, Meis van der Rohe, Hoffman, Herzl, Schönberg und andere schufen neue Denkschulen in Bereichen wie Psychoanalyse, Sprachphilosophie, Musik, Kunst....
Eigentlich begann er seine Karriere als Maler in Paris, wo er in den 1930er Jahren mit der Pariser Schule in Verbindung kam und sich für die Theorien der Psychoanalyse von Sigmund Freud interessierte. Nur sechs Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung. Während seiner Zeit in Paris interessierte sich Biel außerdem für das Werk von Kandinksy und begann, selbst mit den Linien der abstrakten Bewegung zu experimentieren (auf denen er während seines Aufenthalts in den USA beharrte).
Während seiner Jugendzeit erlebte er die Folgen der schrecklichen Katastrophe des Ersten Weltkriegs und diente während des Zweiten Weltkriegs in der französischen Armee. Dieser Krieg lag ihm besonders am Herzen, da er seine beiden Söhne verlor und seine Frau behindert wurde, als das Auto, in dem sie saß, von einem Maschinengewehr beschossen wurde. Sie mussten aus Frankreich evakuiert werden und marschierten nach New York. Später verbrachte er auch einige Jahre in Caracas (Venezuela). Die meiste Zeit seines Lebens malte er weiter, und seine Bilder wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt.
Diese tragischen Ereignisse prägten sein Werk, das voller suggestiver Zeichnungen ist, die die Dunkelheit und den Pessimismus, die sein Inneres bewohnten, zum Ausdruck bringen. Dieses Werk ist auf 1952 datiert, zehn Jahre nach seiner Ankunft in den USA. Es zeigt zwei Vasen mit Blumen, die sich durch ihre gesättigten und kontrastreichen Farben auf einem dunklen Hintergrund auszeichnen. Es ist ein Gemälde mit schnellen und lockeren Pinselstrichen, sehr pastos und materiell, das sich vom Ausdruck der Gefühle und der Sensibilität des Künstlers mitreißen lässt, eine Maxime der Bewegung, zu der es gehört. Jeder Pinselstrich ist in sich selbst ausdrucksstark. Es ist ein sehr persönliches Werk, das seinen gequälten Geist zeigt.
Stillleben haben ihren Ursprung in der Antike, aber erst im siebzehnten Jahrhundert erlangten sie einen großen Erfolg. Seitdem haben viele Künstler (Cézzane, Picasso) das Genre des Stilllebens für ihre künstlerischen Experimente genutzt, die absolut modern sind, oder weil sie von der darin enthaltenen Symbolik angezogen wurden. Diese Werke spielen auf die Vergänglichkeit der menschlichen Existenz an. Die verwelkenden Blumen sind ein klares Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens.
Es ist merkwürdig, dass es zwei Vasen mit Blumen gibt, könnte dieses Werk eine Erinnerung an seine beiden im Krieg verlorenen Söhne sein?
Kurz gesagt, Eugene Biel war einer der vielversprechendsten expressionistischen Künstler in Europa, aber sein Andenken und sein Werk sind weitgehend unbekannt, obwohl seine Werke in renommierten Museen wie der Nationalgalerie in Berlin, dem Victoria and Albert Museum in London, dem Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, dem Belvedere in Wien, dem Musée 'Nationale D'Art Moderne in Paris... ausgestellt wurden.
Über Expressionismus
Der Expressionismus war eine Avantgarde-Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland entstand und von Anfang an stark von dem gequälten und krampfhaften Klima der Zeit, in der sie entstand, und der Sehnsucht nach den falschen und alten Werten, die die Künstler begraben wollten, geprägt war. Obwohl sie alle Künste betraf, war sie in der Malerei und im Kino besonders ausgeprägt. Er basiert auf einer Verformung der Realität, um sie subjektiver auszudrücken und Gefühle und Emotionen unter einem pessimistischen Filter zu zeigen.
Es handelt sich also um eine Art des Kunstverständnisses und eine Einstellung zur Kunst und zum Leben, die als Reaktion auf den Naturalismus, den Impressionismus und dessen positivistischen Charakter am Ende des Jahrhunderts entstanden ist. Der technische Fortschritt, insbesondere im Bereich der Kunst, das Aufkommen der Fotografie und des Kinos, veranlasste den Künstler, die Funktion seines Werks zu überdenken, die nicht mehr in der Nachahmung der Wirklichkeit bestand, da die neuen Techniken dies auf objektivere Weise taten.
"Expressionisten" im wörtlichen Sinne des Wortes, im Sinne von Deformatoren der Realität, gibt es schon viel früher (El Greco, Goya, Van Gogh...); die expressionistische Bewegung wurde jedoch in der Vorkriegsatmosphäre Deutschlands definiert, als sich verschiedene Künstler auf der Suche nach einer persönlicheren Kunst zusammenfanden, in der die innere Vision des Künstlers (Ausdruck) gegenüber der Darstellung der Realität (Eindruck) überwiegt.
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