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In the 70s of the last century when Uzbekistan was part of the Soviet Union, Kosmin traveling a lot in these lands to East was fascinated by the colors and architectures of the mosques and the Madrase of Samarkand, Khiva, Bukhara this is an exceptional work of a madrassa by Kiva Dmitrij Kosmin (WHOSK, 1925 - Moscow, 2003) was born in 1925 to WHO, but the family moved to Kazakhstan in 1932. In 1943 he left for the front and, after the war, attended the art institute of Tashkent (1946 to 1949). The artistic studies continued at the Moscow Art Institute (then Surikov), where he discusses the thesis in 1952. Since 1954 he began to participate in the most prestigious exhibitions in Russia and abroad. The late sixties and seventies constitute the moment of maximum public recognition of the talent of Kosmin, in fact, in Italy, at the Venice Biennale in 1966 and in 1967 in Ferrara, Palazzo dei Diamanti, and to the most representative exhibitions of Soviet painting in world. In 1970 he was awarded the title of emeritus artist of the Soviet Union. The artistic production of the Moscow Dmitrij Kosmin, mainly aimed at the genre of the landscape, reveals a deep link with the homeland and is large and multifaceted as infinitely varied and changing is the Russian nature. The subjects of his canvases range, in fact, from the exterminated and harsh Siberian expanses to the sunny shores of Crimea, from the burned lands of Centrale Asia to the simple enchantment of the surroundings of Moscow, from the splendor of the ancient oriental cities to the small fishing villages of the North . The work in different regions and latitudes offers the possibility of comparison and allows you to grasp the profound meaning of the irrepentability of the various places and moments. Kosmin, however, never stands as a simple contemplator of nature, limiting himself within the boundaries of the "pure landscape", but also introduces gender elements that transform his canvases into manifestations of feelings and images-thoughts, giving life to landscapes resolved in the key Deeply emotional, which often have a wide, almost epic resonance. These are compositions built on a system of pictorial hyperboli poetic, in which chromatic, rhythmic conflict or expressed by the perspective relationships of the plastic forms are identified. Kosmin's pictorial language is impetuous, joyful, sometimes decorative and fine; The predilection for the sound, intense and the safe plasticity of the form accentuate the emotional intonation of its works, always thought originally and deeply meditated. Awarded prestigious official awards, present at international exhibitions of the highest level, Dmitrij Kosmin occupies a place of honor among the great masters of Soviet figurative art. Moscow Museums, Galleria Tret'jakov Kostroma, Museum of Contemporary Soviet Art Perm, Gallery of Modern Art Klaipeda, Museum of Fine Arts Omsk, Museum of Fine Arts FRUNZE, Museum of Modern Art Tomsk, Museum of Fine Arts Alma-Ate Arts , Museum of Fine Arts Novosibirsk, Museo delle Fine Arts Sverdlavsk, Museo delle Fine Arts Tiumen, Museum of Fine Arts Novokuznetsk, Museum of Modern Art The works of Dmitrij Kosmin are treated permanently by the Pirra Art Gallery and are published in color on monographs curated by the gallery.
In den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts, als Usbekistan Teil der Sowjetunion war, reiste Kosmin viel in diesen Ländern nach Osten und war fasziniert von den Farben und Architekturen der Moscheen und der Madrase von Samarkand, Chiwa, Buchara Dies ist ein außergewöhnliches Werk einer Madrassa von Kiva Dmitrij Kosmin (WHOSK, 1925 - Moskau, 2003) wurde 1925 in WHO geboren, aber die Familie zog 1932 nach Kasachstan. Im Jahr 1943 ging er an die Front und besuchte nach dem Krieg das Kunstinstitut von Taschkent (1946 bis 1949). Das Kunststudium setzte er am Moskauer Kunstinstitut (damals Surikov) fort, wo er 1952 seine Diplomarbeit bespricht. Seit 1954 begann er, an den renommiertesten Ausstellungen in Russland und im Ausland teilzunehmen. Die späten sechziger und siebziger Jahre bilden den Moment der maximalen öffentlichen Anerkennung des Talents von Kosmin, in der Tat, in Italien, auf der Biennale von Venedig im Jahr 1966 und 1967 in Ferrara, Palazzo dei Diamanti, und zu den repräsentativsten Ausstellungen der sowjetischen Malerei in der Welt. 1970 wurde er mit dem Titel eines emeritierten Künstlers der Sowjetunion ausgezeichnet. Das künstlerische Schaffen des Moskauer Dmitrij Kosmin, das sich vor allem auf das Genre der Landschaft konzentriert, zeigt eine tiefe Verbundenheit mit der Heimat und ist so umfangreich und vielfältig wie die unendlich vielfältige und sich wandelnde russische Natur. Die Sujets seiner Gemälde reichen in der Tat von den ausgerotteten und rauen Weiten Sibiriens bis zu den sonnigen Küsten der Krim, von den verbrannten Landstrichen Zentralasiens bis zum einfachen Zauber der Umgebung Moskaus, von der Pracht der alten orientalischen Städte bis zu den kleinen Fischerdörfern des Nordens. Die Arbeit in verschiedenen Regionen und Breitengraden bietet die Möglichkeit des Vergleichs und erlaubt es, die tiefe Bedeutung der Unabänderlichkeit der verschiedenen Orte und Momente zu erfassen. Kosmin ist jedoch nie ein einfacher Betrachter der Natur, der sich auf die Grenzen der "reinen Landschaft" beschränkt, sondern führt auch geschlechtsspezifische Elemente ein, die seine Leinwände in Manifestationen von Gefühlen und Gedankenbildern verwandeln und Landschaften zum Leben erwecken, die in der Tonart "Deeply emotional" aufgelöst sind und oft eine breite, fast epische Resonanz haben. Es handelt sich um Kompositionen, die auf einem System von hyperpoetischen Bildern aufgebaut sind, in denen chromatische, rhythmische oder durch die perspektivischen Beziehungen der plastischen Formen ausgedrückte Konflikte zu erkennen sind. Kosmins Bildsprache ist ungestüm, fröhlich, manchmal dekorativ und fein; die Vorliebe für den Klang, intensiv und die sichere Plastizität der Form akzentuieren die emotionale Intonation seiner Werke, immer originell gedacht und tief meditiert. Ausgezeichnet mit prestigeträchtigen offiziellen Preisen, präsent auf internationalen Ausstellungen auf höchstem Niveau, nimmt Dmitrij Kosmin einen Ehrenplatz unter den großen Meistern der sowjetischen figurativen Kunst ein. Moskauer Museen, Galleria Tret'jakov Kostroma, Museum für zeitgenössische sowjetische Kunst Perm, Galerie für moderne Kunst Klaipeda, Museum der Schönen Künste Omsk, Museum der Schönen Künste FRUNZE, Museum für moderne Kunst Tomsk, Museum der Schönen Künste Alma-Ate Arts , Museum der Schönen Künste Novosibirsk, Museo delle Fine Arts Sverdlavsk, Museo delle Fine Arts Tiumen, Museum of Fine Arts Novokuznetsk, Museum of Modern Art Die Werke von Dmitrij Kosmin werden ständig von der Pirra Art Gallery behandelt und in farbigen Monographien veröffentlicht, die von der Galerie kuratiert werden.
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