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Sitting Woman is a beautiful black and white lithograph on the ivory-colored paper, realized in the Fifties by the Italian artist, Pompeo Borra (Milan, 1898-1973). Hand-signed in pencil ''P. Borra'' on the lower left margin. Representing a sitting woman in a relaxed pose and in a meditative pause, this contemporary artwork keeps still today his beauty and an excellent balance of white and blacks. Original print in excellent conditions, including a white cardboard passepartout, cm 49 x 34. Pompeo Borra (Milan, 1898 - 1973) He began his artistic career attending the Brera Academy of Fine Arts. In 1916 he took part, as a volunteer, in the First World War. At the end of the conflict he returned to his vocation for painting. In 1924 he took part in the XIV International Art Exhibition of the city of Venice. In the same years he met the group of founding artists of the Novecento movement and began to take part in the exhibitions. His paintings arouse the interest of Franz Roh, the famous theorist of magical Realism and of New German objectivity, who invited him to the Italian art exhibition at the Kunstverein in Leipzig in 1928. His painting of severe purism, placed between Magical Realism and Metaphysical Painting, proposes square images and compact volumes that evoke fourteenth-century painting, blocked and silent situations inhabited by everyday objects and dreamy and immobile characters, mostly female. In this decade he collaborated with the Galleria del Milione, often going to Paris where he became friends with Léonce Rosenberg, director of the gallery L'effort moderne. His chromatic choices evolve towards transparent and brighter shades, even crossing an abstract season. In the years 1949-1950, he took part in the establishment of the important Verzocchi collection, on the subject of work, sending, with a self-portrait, Compagni di lavoro; the Collection is today kept in the Pinacoteca Civica of Forlì. In the fifties / sixties painting Pompeo Borra abandons the solid and monumental volumes of the previous works, creating works in which he anticipates themes that have come back to life after his death and had a greater critical response in the 1980s with the term ''postmodern''. The two-dimensionality, the intense color scheme and the extreme synthesis of the figures, always immersed in an atmosphere of metaphysical suspension, will be the connotative stylistic features of his later works. His works are preserved in important museums, institutions and private collections, including: Center Pompidou, Paris; GAM, Milan; Civic Museum of Art, Modena; MART, Rovereto; Brera Academy of Fine Arts, Milan; Civic art collections, Museo del Novecento, Milan; ''Mario Rimoldi'' Museum of Modern Art Cortina d'Ampezzo. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Sitzender Frau ist eine schöne schwarz-weiße Lithographie auf dem elfenbeinfarbenen Papier, realisiert in den fünfziger Jahren von dem italienischen Künstler, Pompeo Borra (Mailand, 1898-1973). Handsigniert mit Bleistift ''P. Borra'' am unteren linken Rand. Dieses zeitgenössische Kunstwerk, das eine sitzende Frau in entspannter Pose und meditativem Innehalten darstellt, bewahrt auch heute noch seine Schönheit und eine ausgezeichnete Balance von Weiß und Schwarz. Originaldruck in ausgezeichnetem Zustand, inklusive weißem Passepartout aus Karton, cm 49 x 34. Pompeo Borra (Mailand, 1898 - 1973) Er begann seine künstlerische Laufbahn mit dem Besuch der Akademie der Schönen Künste in Brera. Im Jahr 1916 nahm er als Freiwilliger am Ersten Weltkrieg teil. Nach dem Ende des Konflikts kehrte er zu seiner Berufung, der Malerei, zurück. Im Jahr 1924 nahm er an der XIV. Internationalen Kunstausstellung der Stadt Venedig teil. In denselben Jahren lernt er die Gruppe der Gründerkünstler der Novecento-Bewegung kennen und beginnt, an den Ausstellungen teilzunehmen. Seine Bilder wecken das Interesse von Franz Roh, dem berühmten Theoretiker des magischen Realismus und der Neuen Deutschen Sachlichkeit, der ihn 1928 zur italienischen Kunstausstellung im Kunstverein in Leipzig einlädt. Seine Malerei des strengen Purismus, die zwischen dem Magischen Realismus und der Metaphysischen Malerei angesiedelt ist, bietet quadratische Bilder und kompakte Volumen, die an die Malerei des vierzehnten Jahrhunderts erinnern, verschlossene und stille Situationen, die von alltäglichen Gegenständen und träumerischen und unbeweglichen, meist weiblichen Figuren bewohnt werden. In diesem Jahrzehnt arbeitet er mit der Galleria del Milione zusammen und geht oft nach Paris, wo er sich mit Léonce Rosenberg, Direktor der Galerie L'effort moderne, anfreundet. Seine Farbwahl entwickelt sich hin zu transparenten und helleren Tönen und überschreitet sogar eine abstrakte Jahreszeit. In den Jahren 1949-1950 nimmt er an der Gründung der wichtigen Sammlung Verzocchi teil, zum Thema Arbeit schickt er, mit einem Selbstporträt, Compagni di lavoro; die Sammlung wird heute in der Pinacoteca Civica von Forlì aufbewahrt. In der Malerei der fünfziger/sechziger Jahre verlässt Pompeo Borra die soliden und monumentalen Volumen der vorherigen Werke und schafft Werke, in denen er Themen vorwegnimmt, die nach seinem Tod wieder aufleben und in den achtziger Jahren mit dem Begriff ''postmodern'' eine größere kritische Resonanz erfahren. Die Zweidimensionalität, die intensive Farbgebung und die extreme Synthese der Figuren, die immer in eine Atmosphäre der metaphysischen Suspension getaucht sind, werden die prägenden stilistischen Merkmale seiner späteren Werke sein. Seine Werke befinden sich in wichtigen Museen, Institutionen und Privatsammlungen, darunter: Center Pompidou, Paris; GAM, Mailand; Städtisches Kunstmuseum, Modena; MART, Rovereto; Akademie der Schönen Künste Brera, Mailand; Städtische Kunstsammlungen, Museo del Novecento, Mailand; ''Mario Rimoldi'' Museum für moderne Kunst Cortina d'Ampezzo. Dieses Kunstwerk wird aus Italien verschickt. Nach geltendem Recht ist für jedes Kunstwerk in Italien, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung erforderlich, unabhängig vom Marktpreis des Werks. Der Versand kann je nach dem endgültigen Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage erfordern, um die Lizenz zu beantragen.
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