Vittorio Novelli, Stillleben mit Blumen, 1958, Ölgemälde auf Karton, gerahmt

Italienisches Stillleben mit Blumen aus der Mitte des Jahrhunderts (1950er Jahre), signiert und datiert
Dieses wundervolle Gemälde vom 25. Februar 1958 stammt von dem großen italienischen Künstler der Römischen Schule, Vittorio „Tom“ Novelli.
Die beiden Blumen sind diagonal angeordnet und vermitteln so ein poetisches Gefühl von Bewegung und Natürlichkeit.
Signiert und datiert unten rechts „Tom Novelli 25-2-1958“
In diesem kleinen Meisterwerk sind die beiden roten Rosen am Stiel in voller Blüte eingefangen.
Der Hintergrund ist neutral und leuchtend und geht in Ocker- und Strohgelbtöne über, um die Farbe der Blütenblätter hervorzuheben.
Dieses Kunstwerk, das noch nie zuvor auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden italienischen Privatsammlung.
Es handelt sich um ein Ölgemälde auf Karton, das sich durch einen strukturierten und entschlossenen Pinselstrich auszeichnet.
Das Werk steht in der Tradition der figurativen Kunst des 20. Jahrhunderts.
Die Technik ist schwungvoll, fast impressionistisch: Der Künstler strebt keine akribischen botanischen Details an, sondern zieht es vor, das Licht und die Lebendigkeit der Blume durch lebendige Farbtupfer einzufangen.
Die Verwendung von grünen und braunen Schatten für die Blätter steht in starkem Kontrast zum leuchtenden Rot der Blütenkronen.
Das Rot der Rosen wird durch dunklere Töne (Purpur und Braun) moduliert, um den Blütenblättern Volumen und Tiefe zu verleihen.
Das Licht scheint von links zu kommen und beleuchtet die oberen Ränder der Blumen.
Die Signatur „Tom Novelli“ ist in der unteren linken Ecke deutlich zu erkennen, begleitet von der genauen Datumsangabe („25-2-58“), ein wiederkehrendes Merkmal in den Werken dieses Künstlers, das es ermöglicht, sie in den Kontext seiner Schaffenszeit in Rom einzuordnen.
Das Gemälde strahlt eine elegante Schlichtheit aus, die typisch für die Innenraum-Stillleben dieser Zeit ist, bei denen der Schwerpunkt eher auf der Farbwirkung als auf der Komplexität der Szene liegt.
Das Werk ist in einem eleganten cremefarbenen Passepartout gerahmt und durch einen klassisch gestalteten vergoldeten Holzrahmen geschützt.
Die Malfläche befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Dieses bedeutende und seltene Gemälde gehört zum Stillleben-Genre der Mitte des 20. Jahrhunderts, und dieses wichtige Werk zeugt von einer soliden Beherrschung der Farbtheorie und der Lichtstudien, die für die figurative Malerei jener Zeit typisch sind.
Er arbeitete als realistischer Maler und war zwischen den 1940er und 1970er Jahren in der römischen Kunstszene tätig.

Er zeichnete sich durch sein Talent für das Zeichnen nach dem Leben und die Ölmalerei aus und schuf zudem Aquarelle und Blumenbilder.

Im Dezember 1954 veranstaltete er eine große Einzelausstellung im Grand Hotel in Rom.

In der Kunstwelt ist er dafür bekannt, ein Atelier in Rom zu leiten, in dem er junge Talente förderte.

Ein berühmtes Beispiel ist der Künstler Enrico Guarino, der im Alter von zehn Jahren begann, in Novellis Atelier das Zeichnen nach dem Modell zu erlernen.

Es folgt der Begleittext zu einer Ausstellung, die Vittorio Tom Novelli 1954 in einer der renommiertesten Kunstgalerien Italiens veranstaltete „AUSSTELLUNG DES MALERS VITTORIO TOM NOVELLI
ROM – GRAND HOTEL
VIA DELLE TERME
Vom 11. bis 16. Dezember 1954 – 10:00–12:30 Uhr – 16:00–20:00 Uhr“

AUSSTELLUNG DES MALERS VITTORIO TOM NOVELLI
ROM – GRAND HOTEL
VIA DELLE TERME
vom 11. bis 16. Dezember 1954 – 10:00 Uhr – 12:30 Uhr – 16:00 Uhr – 20:00 Uhr


„Als ich mich daran machte, eine kurze und herzliche Einführung zur Einzelausstellung des Malers VITTORIO TOM NOVELLI zu verfassen, muss ich gestehen, dass ich mir eine Frage gestellt habe: Wie wird diese Ausstellung von Kritikern und Kunstliebhabern aufgenommen werden, also von jenen, die es – sei es aus beruflichen Gründen oder aus persönlichem Geschmack – gewohnt sind, Ausstellungen dieser Art zu besuchen?
Ein kurzer Blick auf die Ausstellung als Ganzes genügt, um den Grund für diese Frage zu erklären.
Wie sehr unterscheidet sich Novellis Malerei doch von dem Stil, der heute in jedem Ausstellungsraum vorherrscht!
Und wie sehr unterscheiden sich vor allem seine Absichten!
Aber lassen Sie uns von vornherein klarstellen: Unser Tom will mit seiner Ausstellung keine polemische Aussage treffen; wenn überhaupt, dann erzählen uns all seine Bilder von einer Rebellion, von einem intimen – und einzig intimen – Verlangen, gegen den Strom zu schwimmen.
Und vielleicht muss man gar nicht von Mut sprechen, denn wenn ein Künstler durch sein eigenes spirituelles Bedürfnis dazu getrieben wird, sich durch eine bestimmte Ausdrucksform zu äußern, würde es Mut erfordern, den entgegengesetzten Weg einzuschlagen.
Vittorio Tom Novelli hat daher ein starkes Bedürfnis verspürt, sich wieder mit der Tradition zu verbinden: Deshalb wird diese Ausstellung von ihm Kritikern und Kunstliebhabern gleichermaßen zumindest ungewöhnlich erscheinen.
Nur wenige Gemälde – insgesamt etwa vierzig –, die jedoch von bestimmten Merkmalen geprägt sind, welche die Persönlichkeit des Künstlers sofort offenbaren.
Zunächst einmal die Größe der Gemälde, die immer größer zu werden scheinen, als würde der Künstler von den Herausforderungen des Raums angezogen; dann die Thematik seiner Bilder, in denen die Figur vorherrscht: ein schwieriges Thema, wie jeder weiß.
Ein paar Akte, eine Handvoll Stillleben und Blumen: Das ist die Sprache, durch die Vittorio Tom Novelli sich auszudrücken sucht.
Aber es ist eindeutig eine Sprache, die schlicht und geradlinig ist, ohne Probleme, die es zu lösen gilt.
Vor allem ist es eine aufrichtige Sprache.
Wie könnte es schließlich auch anders sein?
Wer sich an eine Zuhörerschaft wendet, ohne aus seinen Worten Profit schlagen zu wollen, hat das Recht, als aufrichtig angesehen zu werden.
Und Vittorio Tom Novelli erwartet keinen Gewinn aus seinen Gemälden.
Er verkauft sie nicht.
Er stellt sie lediglich der Öffentlichkeit zur Schau, wie jemand, der lediglich einen Ausweg für die Gefühle sucht, die in ihm drängen.
Es ist klar, dass die Kunst aus dieser Selbstlosigkeit nur Würde gewinnen kann.
Für die Seele eines Künstlers erscheint die Kommerzialisierung des eigenen Schaffens leicht als die Sünde der Simonie.
Mit diesen einleitenden Worten habe ich keinerlei Urteile geäußert, noch wollte ich dies tun.
Dafür ist das Publikum da.
Doch eine letzte Mahnung kommt mir vom Künstler selbst, der sich heute dem Urteil stellt: Seine Ausstellung ist kein erreichtes Ziel, sondern vielmehr ein Ausgangspunkt, von dem aus er sich mit bescheidener und geduldiger Beharrlichkeit auf einen Weg begeben hat, ohne zu wissen oder zu fragen, wohin er ihn führen wird. Er möchte nur gehen, vorwärtskommen.
Und in diesem Glaubensbekenntnis von ihm taucht implizit ein weiteres Rendezvous zwischen dem Maler und seinem Publikum auf.
Wann? Wo? Das wird uns nur die Zukunft sagen.“
ERMETE LIBERATI

Ermete Liberati (1902–1960) war ein aktiver Journalist und Kritiker, der im italienischen Kultur- und Theaterleben der 1920er und 1930er Jahre bekannt war.

Er war ein sehr aktiver Journalist im italienischen Theaterleben, verfasste Artikel zur Kunstkritik und zu verschiedenen Genres und war zudem Autor von Musik und Texten.

Im Jahr 1932 war er etwa 30 Jahre alt, wie aus zeitgenössischen Fotografien hervorgeht, die ihn zusammen mit Vertretern der römischen Kulturszene wie Anna Magnani zeigen.

1926 heiratete er Tatiana Fedorovna Saljapina, die Tochter des berühmten Bassisten Fedor Saljapin.

Die Maße verstehen sich inklusive Rahmen.