Die polnische Designerin Klara Ostrowska stellt Altes und Neues einander gegenüber und schafft so unvergessliche Innenräume

Während des Sommers arbeiten wir mit vielen tollen Innenarchitekten zusammen, um gemeinsam an verschiedenen Kollektionen und Geschichten zu arbeiten. Da diese Einrichtungsexperten ein fester Bestandteil der PAMONO-Community sind, führen wir gerne entspannte Designgespräche mit ihnen, um unseren Lesern einen Einblick in ihre Designwelt zu geben. Diesen Sommer waren wir mit Ashley Maddox in Paris und mit Juliana Cavalcanti in Lissabon, aber dieses Mal nehmen wir Sie mit auf eine Reise nach Osteuropa.

Lernen Sie Klara Ostrowska kennen, eine polnische Innenarchitektin und Absolventin der Universität Krakau. Nach ihrem Abschluss lebte Ostrowska in London und Madrid, bis sie sich schließlich in Warschau niederließ, um ihr eigenes Büro zu eröffnen. Nachdem sie zwei Jahre lang als Architektin gearbeitet hatte, eröffnete sie später ihr eigenes Designbüro, das heute als KW Studio bekannt ist: ein sich ständig weiterentwickelndes Unternehmen, das Klaras Lebens- und Arbeitsmotto "Less is more" perfekt umsetzt.

Nach Ihren Designjahren in London leben Sie jetzt in Warschau. Wie haben beide Städte Ihre Arbeit beeinflusst?

London ist ein renommiertes Designzentrum mit einem gut etablierten Markt und vielen Designerläden. Warschau hingegen stand, vor allem zu dem Zeitpunkt, als ich hier ankam, noch ganz am Anfang seiner Entwicklung. In den letzten 10 Jahren hat sich viel zum Positiven verändert, vor allem in Bezug auf Design und Lifestyle. Das Bewusstsein hat definitiv zugenommen. Die Kunden sind gebildeter, haben ihren eigenen Stil und sind anspruchsvoller, und das ist gut so, denn es spornt uns an, uns immer wieder selbst zu übertreffen. London schafft die Trends - es ist eine der dynamischsten Städte der Welt, und Städte wie Warschau sind so hungrig nach etwas Neuem, dass sie zu einem aufregenden Ort werden, an dem man sieht, wie eifrig die Menschen sich weiterentwickeln und mit wertvollen Traditionen des Modernismus der 20er und 30er Jahre experimentieren.

© Oni Studio, Courtesy of Klara Ostrowska
Was sind Ihre Lieblingsorte für Design in Warschau?

Der Nap Concept Store ist eine wunderbare Anlaufstelle, wo ich mich inspirieren lasse und Stücke finde, die man nicht überall sieht. Ich mag es, auf Entdeckungsreise zu gehen und Spaß am Design zu haben, daher ziehen die Boutiquen in der Mokotowska-Straße im Stadtzentrum mühelos meine Aufmerksamkeit auf sich.

In Ihrem Projekt Krakow Centrum arbeiten Sie mit vielen traditionellen Elementen und kombinieren sie mit Holz, wobei Sie das Gesamtbild minimalistisch halten. Ist das Ihr Markenzeichen oder war das etwas Besonderes für dieses Projekt?

Ich kombiniere gerne Tradition mit einem modernen Touch. Minimalistisches Design ist und wird immer ein starkes Rückgrat für einen ikonischen, unendlichen Stil sein. Die Einfachheit hat eine faszinierende Schönheit, sie ist eine Form der Flucht vor der chaotischen Welt da draußen, die Ruhe und Sinn in die Räume bringt.

Welche ist Ihre Farbe des Jahres?

Schwierige Frage! Im Moment stehe ich sehr auf alle Schattierungen von Rosa, Violett und pastelligen Memphis-Farben, die ich finden kann. Ich denke, es ist auch erwähnenswert, dass ich nicht fest an das Konzept der "Farbe des Jahres" glaube. Ich denke, dass es viele harmonische und klassische Farbkombinationen gibt, die zeitlos sind und sich immer richtig anfühlen werden. Eine Sache, die mir im Moment an meiner Arbeit wirklich Spaß macht, ist die Tatsache, dass meine Kunden mehr und mehr dazu übergehen, einen Farbtupfer in ihre Innenräume zu bringen.

Das ist großartig! In Ihrem Projekt Mokotow Warszawa stehen unsere allerliebsten Thonet-Stühle. Wie kam es zu der Entscheidung, diesen zeitlosen Klassiker zu verwenden?

Es ist ein zeitloses Design, bequem genug für den täglichen Gebrauch. Die Form ist recht modern und passt gut zu antikem, Vintage- und modernem Design. Das macht ihn extrem vielseitig und eine Investition wert. Selbst wenn meine Kunden in Zukunft umziehen sollten, weiß ich, dass er zu jeder Einrichtung passt.

Und wie bringen Sie die Kunst ins Bild? Mussten Sie jemals mit ihr beginnen und um sie herum bauen, oder ist sie normalerweise der letzte Schliff?

Bei meiner Arbeit ist die Kunst normalerweise der letzte Schliff. Ich würde es lieben, wenn sie eines Tages der Ausgangspunkt wäre. Das muss eine große Herausforderung sein, aber ich bin immer für eine Herausforderung zu haben.

Können Sie ein paar Worte zu der Kollektion sagen, die Sie für PAMONO kuratiert haben?

Genau wie bei meiner Arbeit gibt es eine Auswahl von Gegenständen aus verschiedenen Epochen. Von skulpturähnlichen Objekten, die schon für sich allein ein starkes Statement darstellen, bis hin zu klassischeren dänischen Sitzgelegenheiten - in meiner Kollektion dreht sich alles um Funktionalität und Komfort. Gegen Ende der Kuration werden Sie Gegenstände sehen, die mir am Herzen liegen und mich an meine Jugend erinnern - die meisten von ihnen sind postmoderne Stücke mit einem Hauch von sentimentalem Wert und Nost

Design ist für Sie…

Design ist eine Geschichte, bei der sich der Kreis schließt, indem man das Beste aus jeder vergangenen Epoche nimmt und es so umgestaltet, dass es den Bedürfnissen der heutigen Gesellschaft entspricht. Heute sehen wir eine Menge Spaß und Verspieltheit, wenn es um Design geht. Angesichts der unsicheren Zeiten, in denen wir leben, ist es fast so, als wollten wir von Dingen umgeben sein, die uns zum Lachen bringen und Freude bereiten. Deshalb sage ich gerne, dass Design ein integraler Bestandteil unseres Lebens ist. Es verleiht der menschlichen Erfahrung eine weitere Dimension.

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