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Sayed Haider Raza Original Lithograph Signed and Numbered in pencil Title: Three, Bindu and the Five Elements Edition: 150 Dimensions: 56 x 110 cm Sayed Haider Raza He is one of the most important contemporary Indian artists. Achievements of S. H. Raza have made him as stable as the pole star. Undoubtedly, he is a star whose light can never be dimmed out. Sayed Haider Raza is one of India's great icons. Founder of the Bombay Progressives, Raza rose like a meteor in the modernity of Indian art and in the contemporaneity of Indian art he stands as a metaphor for timelessness. Sayed Haider Raza was born in Babaria, Mandla district, Madhya Pradesh, to Sayed Mohammed Razi, the Deputy Forest Ranger of the district and Tahira Begum, and it was here that he spent his early years and took to drawing at age 12; before moving to Damoh also in Madhya Pradesh at 13, where he completed his school education from Government High School, Damoh. After his high school, he studied further at the Nagpur School of Art, Nagpur (1939–43), followed by Sir J. J. School of Art, Bombay (1943–47), before moving to France in October 1950 to study at the École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSB-A) in Paris, 1950- 1953 on a Govt. of France scholarship. After his studies, he travelled across Europe, and continued to live and exhibit his work in Paris. He was later awarded the Prix de la critique in Paris in 1956, becoming the first non-French artist to receive the honour. In December 1978, the Madhya Pradesh Government invited him to his native state for a homage and an exhibition of his works in Bhopal. He was awarded the Padma Shri by the President of India in 1981 and was elected fellow of the Lalit Kala Academy, New Delhi in 1983. S.H. Raza has been living in Paris and in Gorbio, A.M. France before recently returning to New Delhi, India where he now lives. Art career Early career Syed Haider Raza, had his first solo show in 1946 at Bombay Art Society Salon, and was awarded the Silver Medal of the society. His work evolved from painting expressionistic landscapes to abstract ones. From his fluent water colours of landscapes and townscapes executed in the early 40's he moved towards a more expressive language painting landscapes of the mind. 1947 proved to be a very important year for him, at first his mother died, and this was also the year when he co-founded the revolutionary Bombay Progressive Artists' Group (PAG) (1947–1956) along with K.H. Ara and F.N. Souza (Francis Newton Souza), which set out to break free from the influences of European realism in Indian art and bring Indian inner vision (Antar gyan) into the art, the group had its first show in 1948, the year his father died in Mandla and most of his family of four brothers and a sister migrated to Pakistan, after the partition of India. Once in France, he continued to experiment with currents of Western Modernism moving from Expressionist modes towards greater abstraction and eventually incorporating elements of Tantrism from Indian scriptures. Whereas his fellow contemporaries dealt with more figural subjects, Raza chose to focus on landscapes in the 1940s and 50s, inspired in part by a move to the France. In 1959, he married French artist, Janine Mongillat, and three years later, in 1962, he became a visiting lecturer at the University of California in Berkeley, USA. Raza was initially enamored of the bucolic countryside of rural France. Eglise is part of a series which captures the rolling terrain and quaint village architecture of this region. Showing a tumultuous church engulfed by an inky blue night sky, Raza uses gestural brushstrokes and a heavily impasto-ed application of paint, stylistic devices which hint at his later 1970s abstractions. His Indian canvases and the early French ones were realistic, like the visible world, resembling what most of us see daily. Like most Indian travelers, Raza moves comfortably and familiarly between east and west, for we tend to see most other places simply as extensions of our home and ourselves. Syed Haider Raza’s art was rooted in the twenties, a time when Hindustan had been colonized, was totally impoverished and people yearned for freedom. With tribal symbols, dreams of Paris, philosophies of freedom and colors, Raza and others in the Progressive Arts Group shuffled off colonial gallows and gave birth to modern Indian art. Ancient techniques and symbols, scorned by the British, were once again surfacing and shaping India’s artists. France was valued as a teacher of technique. The 'Bindu' and beyond By the 1970s Raza had grown increasingly unhappy and restless with his own work and wanted to find a new direction and deeper authenticity in his work, and move away from what he called the 'plastic art'. His trips to India, especially to caves of Ajanta - Ellora, followed by those Benaras, Gujarat and Rajasthan, made him study Indian culture more closely, and the result was 'Bindu', which signified his rebirth as a painter. The Bindu came forth in 1980, and took his work deeper and brought in, his new-found Indian vision and Indian ethnography. One of the reasons he attributes to the origin of the 'Bindu', have been his elementary school teacher, who on finding him lacking adequate concentration, drew a dot on the blackboard and asked him to concentrate on it. This helped the child’s distracted mind and presumably he never forgot its impact.Great discerning minds and creative talent want to know things; they feel ideas, taste cool voyages and touch spirit. They say softly to themselves: Where did I come from, will I, someday, know what this was all about? Indians often ponder: Is this all there is to life? How does one measure magic, alchemy? How does one tell tales of contemplation, of silence? Raza seems to be on this quest, introspective and ultimately joyful for the hero’s quest is always for permanent bliss. His work represents the origins of life and symbols which tribal painters and highly sophisticated Indian philosophers have drawn, pondered and mulled over for millennia. The Bindu symbolizes the seed, bearing the potential of all life. After the introduction of 'Bindu' (a point or the source of energy), he added newer dimensions to his thematic oeuvre in the following decades, with the inclusion of themes around the Tribhuj (Triangle), which bolstered Indian concepts of space and time, as well as that of 'prakriti-purusha' (the female and the male energy), his transformation from an expressionist to a master of abstraction and profundity, was complete. ''My work is my own inner experience and involvement with the mysteries of nature and form which is expressed in colour, line, space and light''. S. H. Raza The unique energy vibrating with colour in his early landscapes are now more subtle but equally, if not more, dynamic. Raza abandoned the expressionistic landscape for a geometric abstraction and the 'Bindu'. Raza perceives the Bindu as the center of creation and existence progressing towards forms and colour as well as energy, sound, space and time. His work took another leap in 2000, when he began to express his increasingly deepened insights and thoughts on Indian spiritual, and created works around the Kundalini, Nagas and the Mahabharat. Public contributions He has also founded 'Raza Foundation' in India for promotion of art among Indian youth, which also gives away, Annual Raza Foundation Award, to young artists. Personal life S. H. Raza married Janine Mongillat, his fellow student at Ecole de Beaux Arts in Paris and later became a well-known artist and sculptor. They married in 1959, and at the request of her mother not to leave France, Raza chose to remain. Janine died on April 5, 2002 in Paris. Awards • 1946: Silver Medal, Bombay Art Society, Mumbai • 1948: Gold Medal, Bombay Art Society, Mumbai • 1956: Prix de la critique, Paris • 1981: Padma Shri; the Government of India • 1981: Fellowship of the Lalit Kala Akademi, New Delhi • 1981:Kalidas Samman, Government of Madhya Pradesh • 2007: Padma Bhushan; the Government of India • 2013: Padma Vibhushan; the Government of India
Sayed Haider Raza Original Lithographie Signiert und nummeriert mit Bleistift Titel: Drei, Bindu und die fünf Elemente Auflage: 150 Maße: 56 x 110 cm Sayed Haider Raza Er ist einer der wichtigsten zeitgenössischen indischen Künstler. Die Errungenschaften von S. H. Raza haben ihn so stabil wie einen Polarstern gemacht. Zweifelsohne ist er ein Stern, dessen Licht nie erlöschen kann. Sayed Haider Raza ist eine der großen Ikonen Indiens. Als Gründer der Bombay Progressives stieg Raza wie ein Meteor in der Moderne der indischen Kunst auf und in der Zeitgenossenschaft der indischen Kunst steht er als Metapher für Zeitlosigkeit. Sayed Haider Raza wurde in Babaria, Distrikt Mandla, Madhya Pradesh, als Sohn von Sayed Mohammed Razi, dem stellvertretenden Förster des Distrikts, und Tahira Begum geboren. Hier verbrachte er seine frühen Jahre und begann im Alter von 12 Jahren zu zeichnen, bevor er mit 13 Jahren nach Damoh, ebenfalls in Madhya Pradesh, zog, wo er seine Schulausbildung an der Government High School, Damoh, abschloss. Nach der High School studierte er weiter an der Nagpur School of Art, Nagpur (1939-43), gefolgt von der Sir J. J. School of Art, Bombay (1943-47), bevor er im Oktober 1950 nach Frankreich zog, um mit einem Stipendium der französischen Regierung an der École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSB-A) in Paris zu studieren (1950- 1953). Nach seinem Studium reiste er durch Europa, lebte aber weiterhin in Paris und stellte dort seine Arbeiten aus. Später wurde er 1956 mit dem Prix de la critique in Paris ausgezeichnet und war damit der erste nicht-französische Künstler, dem diese Ehre zuteil wurde. Im Dezember 1978 lud ihn die Regierung von Madhya Pradesh zu einer Hommage und einer Ausstellung seiner Werke in Bhopal in seinen Heimatstaat ein. 1981 wurde er vom indischen Präsidenten mit dem Padma Shri ausgezeichnet und 1983 zum Fellow der Lalit Kala Academy, New Delhi, gewählt. S.H. Raza lebte in Paris und in Gorbio, A.M. Frankreich, bevor er vor kurzem nach Neu Delhi, Indien, zurückkehrte, wo er jetzt lebt. Kunstkarriere Frühe Karriere Syed Haider Raza, hatte seine erste Einzelausstellung 1946 im Bombay Art Society Salon und wurde mit der Silbermedaille der Gesellschaft ausgezeichnet. Seine Arbeit entwickelte sich von der expressionistischen Landschaftsmalerei hin zu abstrakten Bildern. Von seinen fließenden Aquarellen von Landschaften und Stadtansichten, die er in den frühen 40er Jahren ausführte, bewegte er sich zu einer ausdrucksvolleren Sprache und malte Landschaften des Geistes. 1947 erwies sich als ein sehr wichtiges Jahr für ihn, zunächst starb seine Mutter, und es war auch das Jahr, in dem er die revolutionäre Bombay Progressive Artists' Group (PAG) (1947-1956) zusammen mit K.H. Ara und F.N. Souza (Francis Newton Souza), die sich von den Einflüssen des europäischen Realismus in der indischen Kunst lösen und die indische innere Vision (Antar gyan) in die Kunst einbringen wollte. Die Gruppe hatte ihre erste Ausstellung 1948, dem Jahr, in dem sein Vater in Mandla starb und der Großteil seiner Familie mit vier Brüdern und einer Schwester nach der Teilung Indiens nach Pakistan auswanderte. In Frankreich angekommen, experimentierte er weiter mit den Strömungen der westlichen Moderne und bewegte sich vom Expressionismus hin zu größerer Abstraktion und bezog schließlich Elemente des Tantrismus aus indischen Schriften mit ein. Während sich seine Zeitgenossen eher mit figuralen Themen beschäftigten, konzentrierte sich Raza in den 1940er und 50er Jahren auf Landschaften, teilweise inspiriert durch einen Umzug nach Frankreich. 1959 heiratete er die französische Künstlerin Janine Mongillat und drei Jahre später, 1962, wurde er Gastdozent an der University of California in Berkeley, USA. Raza war zunächst von der bukolischen Landschaft des ländlichen Frankreichs angetan. Eglise ist Teil einer Serie, die das hügelige Terrain und die malerische Dorfarchitektur dieser Region einfängt. Raza zeigt eine stürmische Kirche, die von einem tiefblauen Nachthimmel verschlungen wird. Er verwendet gestische Pinselstriche und einen stark pastos aufgetragenen Farbauftrag, Stilmittel, die auf seine späteren Abstraktionen der 1970er Jahre hinweisen. Seine indischen Leinwände und die frühen französischen sind realistisch, wie die sichtbare Welt, die dem ähnelt, was die meisten von uns täglich sehen. Wie die meisten indischen Reisenden bewegt sich Raza bequem und vertraut zwischen Ost und West, denn wir neigen dazu, die meisten anderen Orte einfach als Erweiterungen unserer Heimat und unserer selbst zu sehen. Syed Haider Razas Kunst hat ihre Wurzeln in den zwanziger Jahren, einer Zeit, in der Hindustan kolonisiert wurde, völlig verarmt war und die Menschen sich nach Freiheit sehnten. Mit Stammessymbolen, Träumen von Paris, Freiheitsphilosophien und Farben schüttelten Raza und andere in der Progressive Arts Group den kolonialen Galgen ab und brachten die moderne indische Kunst hervor. Alte Techniken und Symbole, die von den Briten verschmäht wurden, tauchten wieder auf und prägten Indiens Künstler. Frankreich wurde als Lehrmeister der Technik geschätzt. Die "Bindu" und darüber hinaus In den 1970er Jahren war Raza zunehmend unzufrieden und unruhig mit seiner eigenen Arbeit geworden und wollte eine neue Richtung und eine tiefere Authentizität in seiner Arbeit finden und sich von dem entfernen, was er "plastische Kunst" nannte. Seine Reisen nach Indien, besonders zu den Höhlen von Ajanta - Ellora, gefolgt von denen in Benaras, Gujarat und Rajasthan, ließen ihn die indische Kultur genauer studieren, und das Ergebnis war 'Bindu', das seine Wiedergeburt als Maler bedeutete. Bindu" entstand 1980 und vertiefte seine Arbeit und brachte seine neu gefundene indische Vision und indische Ethnographie ein. Einer der Gründe, die er für die Entstehung des "Bindu" angibt, war sein Grundschullehrer, der, als er feststellte, dass er sich nicht ausreichend konzentrieren konnte, einen Punkt an die Tafel malte und ihn aufforderte, sich darauf zu konzentrieren. Das half dem verwirrten Geist des Kindes und vermutlich hat er diese Wirkung nie vergessen.Große, scharfsinnige Köpfe und kreative Talente wollen Dinge wissen; sie fühlen Ideen, schmecken kühle Reisen und berühren den Geist. Sie sagen leise zu sich selbst: Wo komme ich her, werde ich eines Tages wissen, was es damit auf sich hat? Indianer grübeln oft: Ist das alles, was es im Leben gibt? Wie misst man Magie, Alchemie? Wie erzählt man Geschichten der Kontemplation, der Stille? Raza scheint auf dieser Suche zu sein, introspektiv und letztlich freudig, denn die Suche des Helden ist immer die nach dauerhafter Glückseligkeit. Sein Werk repräsentiert die Ursprünge des Lebens und Symbole, die Stammesmaler und hochentwickelte indische Philosophen seit Jahrtausenden gezeichnet, erwogen und überlegt haben. Der Bindu symbolisiert den Samen, der das Potential allen Lebens in sich trägt. Nach der Einführung von 'Bindu' (ein Punkt oder die Quelle der Energie) fügte er in den folgenden Jahrzehnten seinem thematischen Oeuvre neue Dimensionen hinzu, mit der Einbeziehung von Themen rund um das Tribhuj (Dreieck), die die indischen Konzepte von Raum und Zeit sowie das von 'prakriti-purusha' (die weibliche und die männliche Energie) untermauerten, war seine Verwandlung von einem Expressionisten zu einem Meister der Abstraktion und Tiefgründigkeit abgeschlossen. Meine Arbeit ist meine eigene innere Erfahrung und Auseinandersetzung mit den Mysterien der Natur und der Form, die sich in Farbe, Linie, Raum und Licht ausdrückt. S. H. Raza Die einzigartige Energie, die in seinen frühen Landschaften mit der Farbe vibriert, ist nun subtiler, aber ebenso, wenn nicht noch dynamischer. Raza gab die expressionistische Landschaft zugunsten einer geometrischen Abstraktion und der 'Bindu' auf. Raza sieht das Bindu als das Zentrum der Schöpfung und der Existenz, das sich in Richtung Formen und Farbe sowie Energie, Klang, Raum und Zeit entwickelt. Einen weiteren Sprung machte seine Arbeit im Jahr 2000, als er begann, seine zunehmend vertieften Einsichten und Gedanken zum indischen Spirituellen auszudrücken, und Werke rund um die Kundalini, Nagas und das Mahabharat schuf. Öffentliche Beiträge Er hat auch die "Raza Foundation" in Indien zur Förderung der Kunst unter der indischen Jugend gegründet, die auch den jährlichen Raza Foundation Award an junge Künstler vergibt. Persönliches Leben S. H. Raza heiratete Janine Mongillat, seine Kommilitonin an der Ecole de Beaux Arts in Paris und später eine bekannte Künstlerin und Bildhauerin. Sie heirateten 1959, und auf Wunsch ihrer Mutter, Frankreich nicht zu verlassen, entschied sich Raza zu bleiben. Janine starb am 5. April 2002 in Paris. Auszeichnungen - 1946: Silbermedaille, Bombay Art Society, Mumbai - 1948: Goldmedaille, Bombay Art Society, Bombay - 1956: Prix de la critique, Paris - 1981: Padma Shri; die Regierung von Indien - 1981: Fellowship of the Lalit Kala Akademi, New Delhi - 1981:Kalidas Samman, Regierung von Madhya Pradesh - 2007: Padma Bhushan; die Regierung von Indien - 2013: Padma Vibhushan; die Regierung von Indien
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