Oil on canvas. North Italian School.Inserted in a late Renaissance landscape, the composition of the figures is arranged according to an ascending diagonal towards the left and more precisely culminating with the three crosses on Calvary in the distance; the body of Christ is in the middle, lying, albeit also obliquely, behind him there are three figures: St. John, Mary in the centre, and a pious woman, the only one depicted in seventeenth-century clothes- probably a portrait of a person close to the client. The piece can be placed in the Lombard-Venetian cultural production of the first half of the 16th century, more precisely in the pictorial activity that flourished between Brescia, Garda and Verona, which found its maximum expression in the mannerist ways of Giovanni Demio (1500-1570 ca).In particular, some elements are found in the piece, especially in the shapes of clothing and poses (for example of Saint John), which refer to models of Raphaelesque mold that were widely used, thanks to the mediation of engravers such as Marcantonio Raimondi (1480 -1534 ca ), who contributed to the distribution of the pieces of the masters. The painting, restored and relined, has extensive renovations.It is presented in an antique frame, that can be dated around the 17th century, repainted.
Öl auf Leinwand. Eingebettet in eine Landschaft der Spätrenaissance, ist die Komposition der Figuren nach einer ansteigenden Diagonale nach links angeordnet und gipfelt in den drei Kreuzen auf dem Kalvarienberg in der Ferne; der Körper Christi befindet sich in der Mitte, liegend, wenn auch ebenfalls schräg, hinter ihm befinden sich drei Figuren: Johannes, Maria in der Mitte und eine fromme Frau, die als einzige in der Kleidung des siebzehnten Jahrhunderts dargestellt ist - wahrscheinlich das Porträt einer dem Auftraggeber nahestehenden Person. Das Werk kann in die lombardisch-venezianische Kulturproduktion der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts eingeordnet werden, genauer gesagt in die zwischen Brescia, Garda und Verona blühende malerische Tätigkeit, die ihren größten Ausdruck in den manieristischen Formen von Giovanni Demio (1500-1570 ca.) fand.Insbesondere finden sich in dem Werk einige Elemente, vor allem in den Formen der Kleidung und der Posen (z. B. des Heiligen Johannes), die sich auf Modelle der Raffaelschen Formen beziehen, die dank der Vermittlung von Graveuren wie Marcantonio Raimondi (1480 -1534 ca ), die zur Verbreitung der Werke der Meister beitrugen, weit verbreitet waren. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, hat umfangreiche Renovierungen Es ist in einem antiken Rahmen, der um das 17. Jahrhundert datiert werden kann, neu gestrichen präsentiert.
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