JACKSON POLLOCK (American, 1912-1956) Untitled, CR1093 (after painting Number 9, CR340), 1951–printed 1964 Screenprint, on Strathmore wove paper, numbered in pencil lower left, and with the Estate of Jackson Pollock 1964 blindstamp lower left(?) from the second posthumous printing of 50 authorized by his widow, Lee Krasner in 1964 (there was also a lifetime edition of 25) Published by Bernard Steffen This work evidences Pollock's vital and dynamic approach to his art. Rectangular in shape and developing vertically, this piece appears to show an abstract entity comprising figurative elements that have lost their distinctive traits during the creative process. The abstract compositions in Jackson Pollock’s serigraphs demonstrate his capacity for appropriating parts of the History of Art and transcending them through a language that allows him to overtake the European figurative tradition. But in moving forward, Pollock never leaves anything behind, as confirmed by his colleague and companion Lee Krasner, to whom Pollock confided that he could not stop himself during the creative process, even when an image began to take shape, because his final objective was in fact to cover over any figures. The traces and trails made by physical bodies become pure, vibrant expression and movement in Jackson Pollock’s Expression no.2. Although indelibly impressed on a support, they seem to retain and transmit the vital energy generated by the artist during the act of creation.Reference: "J. Pollock, Black and White", Marlborough Gallery, New York, March 1969.
JACKSON POLLOCK (Amerikaner, 1912-1956) Ohne Titel, CR1093 (nach Gemälde Nr. 9, CR340), 1951-gedruckt 1964 Siebdruck, auf Strathmore-Gewebe, links unten mit Bleistift nummeriert und mit dem Blindstempel Estate of Jackson Pollock 1964 links unten(?) aus dem zweiten posthumen Druck von 50 Exemplaren, der 1964 von seiner Witwe Lee Krasner autorisiert wurde (es gab auch eine Lifetime-Edition von 25 Exemplaren) Herausgegeben von Bernard Steffen Dieses Werk zeugt von Pollocks vitalem und dynamischem Ansatz in seiner Kunst. Das rechteckige, sich vertikal entwickelnde Werk scheint ein abstraktes Gebilde zu zeigen, das sich aus figurativen Elementen zusammensetzt, die im Laufe des Schaffensprozesses ihre charakteristischen Züge verloren haben. Die abstrakten Kompositionen in Jackson Pollocks Serigraphien zeigen seine Fähigkeit, sich Teile der Kunstgeschichte anzueignen und sie durch eine Sprache zu transzendieren, die es ihm ermöglicht, die europäische figurative Tradition zu überholen. In seinem Vorwärtsdrang lässt Pollock jedoch nie etwas zurück, wie sein Kollege und Weggefährte Lee Krasner bestätigt, dem Pollock anvertraute, dass er sich während des kreativen Prozesses nicht zurückhalten konnte, selbst wenn ein Bild Gestalt anzunehmen begann, weil sein Endziel in der Tat darin bestand, alle Figuren zu überdecken. In Jackson Pollocks Expression Nr. 2 werden die Spuren und Fährten der Körper zu reinem, lebendigem Ausdruck und Bewegung. Obwohl sie unauslöschlich auf einem Träger eingeprägt sind, scheinen sie die vom Künstler während des Schaffensaktes erzeugte Lebensenergie zu bewahren und zu übertragen: "J. Pollock, Black and White", Marlborough Gallery, New York, März 1969.
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