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Stunning and complex work from the most active contemporary Russian artist Mikhail Roshniak (михаил рошняк)
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Front painting inscription: (back lower margin in Cyrillic)
"Myth is an apparent island
Among the measures of happy seas"
Back painting info: (Cyrillic)
"Mith"
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M. Roshniak (михаил рошняк)
(Phone number)
Moscow
Mikhail Roshnyak was born in 1958 in Sterlitamak (Bashkiria, USSR) and studied in Moscow, at the Institute of Graphic Arts. In 1992 he founded the Miros-Yggs group in Leipzig and in 1993 he published the magazine "All-Manach" in Moscow, dedicated to the problems of alternative art. He is a member of the Union of Painters of Russia. Lives and works in Moscow.
For many years he has been studying the life and work of the famous futurist David Burliuk, who lived and worked in Bashkiria at the beginning of the 20th century. In Moscow, Mikhail Roshnyak held an exhibition dedicated to his work. And in the Buzdyaksky district of Bashkiria, where David Burliuk lived and worked at the beginning of the 20th century in 1915-1918, the artist plans to organize a biennale with the participation of modern painters. The creative method of the artist himself, according to a number of art critics, is quite unique. Doctor of Philology, member of the Russian PEN Center, author of many publications in Russian and foreign anthologies and collections Alexander Bubnov notes the particular style of the artist's works. “In the paintings of Mikhail Roshnyak, the earth expresses itself, presents itself and in its direct participation on the canvas - our whole country, suffering, and beautiful.
According to Moscow art critic Galina Fayngold, the artist’s exhibition in the space of the museum-apartment of Alexei Tolstoy is a conceptual phenomenon in itself: Tolstoy is known as a poem poet, and Mikhail Roshnyak paints his paintings directly with soil. “At the same time, the relationship between the writer and the artist is deeper and is not reduced only to the word“ soil ”. The new soil science is the desire to “turn the dead into the living,” the uprising of the free Spirit against the mercenary-usurious civilization, the return of man to his true being, the artist’s appeal to the fundamental principles of being, to archetypal memory, ”the art critic believes.
According to the director of the Moscow Aster Art Gallery Marina Shchelokova, the style of the author’s works emphasizes the need for attention to the spiritual life of a person in the modern world
1984-1989 - studied at the Moscow Polygraphic Institute with A. Vasnetsov, E. Zharenova;
1991-1993 - internship at the Higher School of Graphics and Book Art (Leipzig, Germany);
1987 - admitted to the Moscow Trade Union of Graphic Artists (TSHR);
1994 - 1997 organizer and curator of relevant projects, together with O. Mavromati,
A. Dugin, S. Kuskov, E. Limonov, G. Vinogradov, S.
Kurekhin, S. Ponomarev, N. Dmitriev, M. Katkova, A. Aygi , E. Kasimov, gr. TANATOS
(Spirit and Soil 1,2, "Crusade", "Archeology of Consciousness", "Extremism
and Erotica", "STOP NATO", etc.)
1996 - 2000 participant of international art fairs (Strassburg, Geneva)
1997 - 2002 organizer and curator of club performances;
2004 - together with S. Ponomarev establishes the ART Center "OPEN PROJECTS";
2007-2009 - organizer and curator of exhibitions together with Alexander Shumov, Mikhail Alshibaya, Willy Melnikov, Mikhail Pogarsky, (Through the Times, Iodine label or Fractal mythology, PSYCHODELIKA, Visible music, Poetry painting or poetry of our time ”, art-mystery“ Funeral of the crisis ”,“ POE: Threat or Words show ”);
2011-2016 - curator and participant of the 4th, 5th, 6th Moscow Biennale with special projects: “On Transparency”, “Spirit and Soil”, “Oil in the Square”
Participates in Russian and foreign exhibitions and performances from 1987 to the present. Works as an artist, performance artist, curator. He is the author of installations, assembling objects, performances, paintings, book objects, graphic sheets. Bright pages in his work were a collaboration with the art group "Thanatos", art historians S. Kuskov, A. Shumov, writer E. Limonov, philosophers A. Dugin and A. Velikanov, musician and artist S. Ponomarev.
“... Installations, objects, paintings, and experiments of“ ritual performance ”are more appropriate to consider not separately, but in a single semantic context. And when considering and comprehending the artistic experience of M. Roshnyak, a certain temporal sequence, or the logic of the author's formation, is revealed. It is she who leads to an understanding of the artist's super-tasks. Here we have in mind Michael's predisposition to a vivid as the meaning of life. Only through a vivid does he try to determine, to feel, for he alone knows the “open entrance to a closed text”. A meaningful construction of “parallel” spaces and worlds, a vivid of the galaxies visible only to him, by all available means, “here and now” is his creed. ”/ S.Kuskov /.
Participant of more than a hundred group exhibitions, 15 personal ones. Author and participant of more than 50 performances and actions.
Beeindruckendes und komplexes Werk des aktivsten zeitgenössischen russischen Künstlers Mikhail Roshniak (михаил рошняк)
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Inschrift des Gemäldes auf der Vorderseite: (Rückseite am unteren Rand in Kyrillisch)
"Der Mythos ist eine scheinbare Insel
Unter den Maßen der glücklichen Meere"
Angaben zum Gemälde auf der Rückseite: (Kyrillisch)
"Mith"
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M. Roshniak (михаил рошняк)
(Rufnummer)
Moskau
Mikhail Roshnyak wurde 1958 in Sterlitamak (Baschkirien, UdSSR) geboren und studierte in Moskau am Institut für grafische Künste. 1992 gründete er die Gruppe Miros-Yggs in Leipzig und gab 1993 in Moskau die Zeitschrift "All-Manach" heraus, die sich mit Problemen der alternativen Kunst befasst. Er ist Mitglied der Union der Maler Russlands. Lebt und arbeitet in Moskau.
Seit vielen Jahren beschäftigt er sich mit dem Leben und Werk des berühmten Futuristen David Burliuk, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Baschkirien lebte und arbeitete. Jahrhunderts in Baschkirien lebte und arbeitete. In Moskau widmete Mikhail Roshnyak seinem Werk eine Ausstellung. Und im baschkirischen Bezirk Buzdyaksky, wo David Burliuk zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Jahren 1915-1918 lebte und arbeitete, plant der Künstler eine Biennale mit der Beteiligung moderner Maler zu organisieren. Die schöpferische Methode des Künstlers selbst ist nach Meinung zahlreicher Kunstkritiker einzigartig. Der Doktor der Philologie, Mitglied des russischen PEN-Zentrums und Autor zahlreicher Veröffentlichungen in russischen und ausländischen Anthologien und Sammlungen, Alexander Bubnov, weist auf den besonderen Stil der Werke des Künstlers hin. "In den Gemälden von Mikhail Roshnyak drückt sich die Erde aus, präsentiert sich selbst und in ihrer direkten Beteiligung auf der Leinwand - unser ganzes Land, leidend und schön.
Laut der Moskauer Kunstkritikerin Galina Fayngold ist die Ausstellung des Künstlers in den Räumen der Museumswohnung von Alexej Tolstoi ein konzeptionelles Phänomen für sich: Tolstoi ist als Gedichtdichter bekannt, und Mikhail Roshnyak malt seine Bilder direkt mit Erde. "Gleichzeitig ist die Beziehung zwischen dem Schriftsteller und dem Künstler tiefer und reduziert sich nicht nur auf das Wort "Erde". Die neue Erdwissenschaft ist der Wunsch, "das Tote ins Lebendige zu verwandeln", der Aufstand des freien Geistes gegen die geldgierige Zivilisation, die Rückkehr des Menschen zu seinem wahren Wesen, der Appell des Künstlers an die Grundprinzipien des Seins, an das archetypische Gedächtnis", meint der Kunstkritiker.
Laut der Direktorin der Moskauer Aster Art Gallery Marina Shchelokova unterstreicht der Stil der Werke des Autors die Notwendigkeit der Aufmerksamkeit für das geistige Leben des Menschen in der modernen Welt
1984-1989 - Studium am Moskauer Polygraphischen Institut bei A. Vasnetsov, E. Zharenova;
1991-1993 - Praktikum an der Hochschule für Grafik und Buchkunst (Leipzig, Deutschland);
1987 - Aufnahme in die Moskauer Gewerkschaft der Grafiker (TSHR);
1994 - 1997 Organisator und Kurator einschlägiger Projekte, zusammen mit O. Mavromati,
A. Dugin, S. Kuskov, E. Limonov, G. Vinogradov, S.
Kurekhin, S. Ponomarev, N. Dmitriev, M. Katkova, A. Aygi , E. Kasimov, gr. TANATOS
(Geist und Boden 1,2, "Kreuzzug", "Archäologie des Bewusstseins", "Extremismus
und Erotik", "STOP NATO", usw.)
1996 - 2000 Teilnahme an internationalen Kunstmessen (Strassburg, Genf)
1997 - 2002 Organisatorin und Kuratorin von Club-Performances;
2004 - zusammen mit S. Ponomarev gründet er das ART Center "OPEN PROJECTS";
2007-2009 - Organisator und Kurator von Ausstellungen zusammen mit Alexander Shumov, Mikhail Alshibaya, Willy Melnikov, Mikhail Pogarsky, (Through the Times, Iodine label or Fractal mythology, PSYCHODELIKA, Visible music, Poetry painting or poetry of our time ", art-mystery" Funeral of the crisis "," POE: Threat or Words show ");
2011-2016 - Kurator und Teilnehmer der 4., 5. und 6. Moskauer Biennale mit besonderen Projekten: "On Transparency", "Spirit and Soil", "Oil in the Square"
Teilnahme an russischen und ausländischen Ausstellungen und Performances von 1987 bis heute. Arbeitet als Künstler, Performancekünstler und Kurator. Er ist Autor von Installationen, Assemblerobjekten, Performances, Gemälden, Buchobjekten und grafischen Blättern. Die Zusammenarbeit mit der Kunstgruppe "Thanatos", den Kunsthistorikern S. Kuskov, A. Shumov, dem Schriftsteller E. Limonov, den Philosophen A. Dugin und A. Velikanov, dem Musiker und Künstler S. Ponomarev sind die leuchtenden Seiten seiner Arbeit.
"... Installationen, Objekte, Gemälde und Experimente der" rituellen Performance "sind besser geeignet, nicht getrennt, sondern in einem einzigen semantischen Kontext zu betrachten. Und wenn man die künstlerische Erfahrung von M. Roshnyak betrachtet und versteht, offenbart sich eine bestimmte zeitliche Abfolge oder die Logik der Bildung der Autorin. Sie ist es, die zum Verständnis der Superaufgaben des Künstlers führt. Wir denken hier an Michaels Neigung zum Lebendigen als Sinn des Lebens. Nur durch ein Anschauliches versucht er zu bestimmen, zu fühlen, denn nur er kennt den "offenen Eingang zu einem geschlossenen Text". Eine sinnvolle Konstruktion von "parallelen" Räumen und Welten, eine Anschaulichkeit der nur für ihn sichtbaren Galaxien, mit allen Mitteln, "hier und jetzt" ist sein Credo. "/ S.Kuskov /.
Teilnehmer an mehr als hundert Gruppenausstellungen, 15 Einzelausstellungen. Autor und Teilnehmer von mehr als 50 Performances und Aktionen.
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