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Mosaic on cement panel, realized by Massimo Campigli in 1947. Unique piece, with certificate of authenticity on photograph by the artist's son Nicola Campigli on photo. Bibliography: Wagner 2003, pp. 85-89. Exhibitions: - "Massimo Campigli - Mediterraneità e Modernità", Darmstadt, 2003, ed. Mazzotta, Klaus Wolbert, n.226, pag. 341 (full page) - "Massimo Campigli", Mona Bismarck Foundation, Paris, 2001, p. 91 (then Orvieto and Grimaud in 2003) - Castiglioncello, 2002, out of catalogue Published also in the catalogue of Campigli, Archive of Campigli, Silvana Editore, 2014, Vol. II, N. M47-048, pp.878. Certificate of authenticity on photograph by the artist's son Nicola Campigli. Massimo Campigli (July 4, 1895 as "Max Ihlenfeld" - 1971) was a Italian painter and journalist. He was born in Berlin, but spent most of his childhood in Florence. His family moved to Milan 1909, and here he worked on the "Letteratura" magazine, frequenting avant-garde circles and making the acquaintance of Boccioni and Carrà. In 1914 the Futurist magazine “Lacerba” published his Giornale + Strada – Parole in libertà (Journal + Road – Free speech). During World War I Campigli was captured and deported to Hungary where he remained a prisoner of war from 1916-18. At the end of the war he moved to Paris where he worked as foreign correspondent for the Milanese daily newspaper "Corriere della Sera". Although he had already produced some drawings during the war, it was only after he arrived in Paris that he started to paint. At the Café du Dôme he consorted with artists including Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini and Filippo De Pisis. Extended visits to the Louvre deepened Campigli's interest in ancient Egyptian art, which became a lasting source of his own painting. His first figurative works applied geometrical designs to the human figure, reflecting the influence of Pablo Picasso and Fernand Léger as well as the Purism of "L’Esprit Nouveau". In 1923, he organised his first personal exhibition at the Bragaglia Gallery in Rome. During the next five years his figures developed a monumental quality, often with stylised poses and the limbs interwoven into a sculptural solidity. The importance given to order and tradition, the atmosphere of serenity and eternity were in line with the post-war reconstruction and the programme of the “Twentieth Century” artists with whom Campigli frequently exhibited both in Milan from 1926-29 and abroad from 1927-31. As from 1926, he joined the "Paris Italians" together with Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini and Mario Tozzi. In 1928, year of his debut at the Venice Biennial, he was very much taken by the Etruscan collection when visiting the National Etruscan Museum in Rome. He then broke away from the compact severity of his previous works in favour of a plane with subdued tones and schematic forms rich in archaisms. During a journey in Romania with his first wife Magdalena Rădulescu, he started a new cycle of works portraying women employed in domestic tasks and agricultural labour. These figures were arranged in asymmetrical and hieratic compositions, hovering on a rough textured plane, inspired by ancient frescoes. These works were enthusiastically received by the critics at the exhibition held in the Jeanne Bucher gallery, Paris, in 1929 and at the Milione Gallery, Milan, in 1931. During the ‘thirties he held a series of solo exhibitions in New York, Paris and Milan which brought him international acclaim. In 1933 Campigli returned to Milan where he worked on projects of vast dimensions. In the same year he signed Mario Sironi’s Mural Art Manifesto and painted a fresco of mothers, country-women, working women, for the V Milan Triennial which unfortunately was later destroyed. In the following ten years other works were commissioned: “I costruttori” (The builders) for the Geneva League of Nations in 1937; “Non uccidere” (Do not kill) for the Milan Courts of Justice in 1938, an enormous 300 square metre fresco for the entrance hall, designed by Gio Ponti, of the Liviano, Padua which he painted during 1939-40. After divorcing in 1939, Campigli remarried with the sculptress Giuditta Scalini. Together they passed the war years in Milan and in Venice, then after the war they divided their time between Rome, Paris and Saint-Tropez. In 1943, his son Nicola was born in Venice. In a personal exhibition at the Venice Biennial in 1948 he displayed his new compositions: female figures inserted in complicated architectonic structures. During the 60s his figures were reduced to coloured markings in a group of almost abstract canvasses. In 1967 a retrospective exhibition was dedicated to Campigli at the Palazzo Reale in Milan. He died in 1971 in Saint-Tropez.
Mosaik auf Zementplatte, realisiert von Massimo Campigli im Jahr 1947. Einzigartiges Werk, mit Echtheitszertifikat des Sohnes des Künstlers, Nicola Campigli, auf Foto. Bibliographie: Wagner 2003, S. 85-89. Ausstellungen: - "Massimo Campigli - Mediterraneità e Modernità", Darmstadt, 2003, ed. Mazzotta, Klaus Wolbert, Nr. 226, S. 341 (ganzseitig) - "Massimo Campigli", Fondation Mona Bismarck, Paris, 2001, S. 91 (dann Orvieto und Grimaud im Jahr 2003) - Castiglioncello, 2002, ohne Katalog Veröffentlicht auch im Katalog von Campigli, Archiv von Campigli, Silvana Editore, 2014, Bd. II, Nr. M47-048, S. 878. Echtheitszertifikat auf der Fotografie vom Sohn des Künstlers, Nicola Campigli. Massimo Campigli (4. Juli 1895 als "Max Ihlenfeld" - 1971) war ein italienischer Maler und Journalist. Er wurde in Berlin geboren, verbrachte aber die meiste Zeit seiner Kindheit in Florenz. Seine Familie zog 1909 nach Mailand, wo er für die Zeitschrift "Letteratura" arbeitete, sich in avantgardistischen Kreisen bewegte und die Bekanntschaft von Boccioni und Carrà machte. 1914 veröffentlichte die futuristische Zeitschrift "Lacerba" sein Giornale + Strada - Parole in libertà (Zeitschrift + Straße - Freie Rede). Während des Ersten Weltkriegs wurde Campigli gefangen genommen und nach Ungarn deportiert, wo er von 1916-18 in Kriegsgefangenschaft blieb. Nach Kriegsende zog er nach Paris, wo er als Auslandskorrespondent für die Mailänder Tageszeitung "Corriere della Sera" arbeitete. Obwohl er bereits während des Krieges einige Zeichnungen angefertigt hatte, begann er erst nach seiner Ankunft in Paris zu malen. Im Café du Dôme verkehrte er mit Künstlern wie Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini und Filippo De Pisis. Ausgedehnte Besuche im Louvre vertieften Campiglis Interesse an der altägyptischen Kunst, die zu einer dauerhaften Quelle für seine eigene Malerei wurde. In seinen ersten figurativen Werken, in denen er geometrische Formen auf die menschliche Figur anwendet, spiegelt sich der Einfluss von Pablo Picasso und Fernand Léger sowie der Purismus des "L'Esprit Nouveau" wider. Im Jahr 1923 organisiert er seine erste persönliche Ausstellung in der Galerie Bragaglia in Rom. In den folgenden fünf Jahren entwickeln seine Figuren eine monumentale Qualität, oft mit stilisierten Posen und zu einer skulpturalen Festigkeit verflochtenen Gliedmaßen. Die Bedeutung, die der Ordnung und der Tradition beigemessen wird, die Atmosphäre der Ruhe und der Ewigkeit entsprechen dem Wiederaufbau der Nachkriegszeit und dem Programm der Künstler des "Zwanzigsten Jahrhunderts", mit denen Campigli von 1926-29 in Mailand und von 1927-31 im Ausland häufig ausstellt. Ab 1926 gehört er zusammen mit Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini und Mario Tozzi zu den "Pariser Italienern". Im Jahr 1928, dem Jahr seines Debüts auf der Biennale von Venedig, war er bei einem Besuch des Nationalen Etruskermuseums in Rom von der etruskischen Sammlung sehr angetan. Daraufhin löst er sich von der kompakten Strenge seiner früheren Werke zugunsten einer Ebene mit gedämpften Tönen und schematischen, an Archaismen reichen Formen. Während einer Reise nach Rumänien mit seiner ersten Frau Magdalena Rădulescu beginnt er einen neuen Zyklus von Werken, die Frauen bei häuslichen und landwirtschaftlichen Arbeiten darstellen. Diese Figuren sind in asymmetrischen und hieratischen Kompositionen angeordnet, die auf einer rauen, von antiken Fresken inspirierten Fläche schweben. Diese Werke wurden 1929 in der Galerie Jeanne Bucher in Paris und 1931 in der Galerie Milione in Mailand ausgestellt und von der Kritik begeistert aufgenommen. In den dreißiger Jahren hatte er eine Reihe von Einzelausstellungen in New York, Paris und Mailand, die ihm internationale Anerkennung einbrachten. 1933 kehrte Campigli nach Mailand zurück, wo er an Projekten von großem Ausmaß arbeitete. Im selben Jahr unterzeichnete er das Manifest für Wandmalerei von Mario Sironi und malte für die V. Mailänder Triennale ein Fresko mit Müttern, Landfrauen und arbeitenden Frauen, das leider später zerstört wurde. In den folgenden zehn Jahren wurden weitere Werke in Auftrag gegeben: "I costruttori" (Die Baumeister) für den Genfer Völkerbund 1937; "Non uccidere" (Nicht töten) für den Mailänder Gerichtshof 1938, ein riesiges Fresko von 300 Quadratmetern für die von Gio Ponti entworfene Eingangshalle des Liviano in Padua, das er 1939-40 malte. Nach seiner Scheidung im Jahr 1939 heiratete Campigli erneut die Bildhauerin Giuditta Scalini. Gemeinsam verbrachten sie die Kriegsjahre in Mailand und Venedig, nach dem Krieg teilten sie ihre Zeit zwischen Rom, Paris und Saint-Tropez auf. Im Jahr 1943 wurde sein Sohn Nicola in Venedig geboren. In einer persönlichen Ausstellung auf der Biennale von Venedig 1948 zeigte er seine neuen Kompositionen: weibliche Figuren, die in komplizierte architektonische Strukturen eingefügt sind. In den 60er Jahren reduzierten sich seine Figuren auf farbige Markierungen in einer Gruppe von fast abstrakten Gemälden. 1967 wurde Campigli im Palazzo Reale in Mailand eine Retrospektive gewidmet. Er starb 1971 in Saint-Tropez.
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