A small and visually impactful abstract composition in oil, painted by British artist Lloyd Durling, This painting showcases Durling’s distinctive abstract vocabulary—tactile, spatially quiet, and emotionally charged through texture and colour. It feels like a visual diary entry composed of silences punctuated by vivid moments. Durling introduces small blocks of intense, saturated colours including jet black, fiery orange, acidic yellow, and forest green, scattered throughout the pale background like thoughts breaking through quietude. Thick, painterly textures dominate the surface. The paint is almost sculpted, making the canvas a physical object as much as a visual one. This adds emotional depth—you sense that each mark carries intention and presence. This impasto painting is mounted a dark stained oak frame. The dark wooden frame again complements the painting beautifully—earthy and solid, grounding the delicate and expressive content within. Both painting and frame are in excellent condition. Lloyd is based in London and his practice is painting-based. His first international solo show was in 2010 at Golden in Chicago and he has exhibited widely throughout Europe, Asia and the US. In 2017 he was awarded a Pollock-Krasner Foundation grant. Lloyd’s works are held in public and private collections worldwide, including the Whitworth Art Gallery and Museum, Progressive collection, America and Nomura Bank, Japan. To view the other paintings in this series, please click here . Size: 19.5 x 14.5 cm (including frame)
Eine kleine und visuell beeindruckende abstrakte Komposition in Öl des britischen Künstlers Lloyd Durling. Dieses Gemälde zeigt Durlings unverwechselbares abstraktes Vokabular - taktil, räumlich ruhig und durch Textur und Farbe emotional aufgeladen. Es wirkt wie ein visueller Tagebucheintrag, der aus Stille besteht, die von lebhaften Momenten unterbrochen wird. Durling setzt kleine Blöcke intensiver, gesättigter Farben ein, darunter Tiefschwarz, feuriges Orange, säuerliches Gelb und Waldgrün, die über den blassen Hintergrund verstreut sind wie Gedanken, die die Stille durchbrechen. Die Oberfläche wird von dicken, malerischen Texturen beherrscht. Die Farbe ist fast wie gemeißelt und macht die Leinwand nicht nur zu einem visuellen, sondern auch zu einem physischen Objekt. Dies verleiht dem Bild eine emotionale Tiefe - man spürt, dass jedes Zeichen eine Absicht und eine Präsenz hat. Dieses Impasto-Gemälde ist auf einen dunkel gebeizten Eichenholzrahmen aufgezogen. Der dunkle Holzrahmen ergänzt das Gemälde auf wunderbare Weise - er ist erdig und solide und erdet den zarten und ausdrucksstarken Inhalt des Bildes. Sowohl das Gemälde als auch der Rahmen befinden sich in einem ausgezeichneten Zustand. Lloyd ist in London ansässig und arbeitet als Maler. Seine erste internationale Einzelausstellung fand 2010 bei Golden in Chicago statt und er hat in ganz Europa, Asien und den USA ausgestellt. Im Jahr 2017 erhielt er ein Stipendium der Pollock-Krasner-Stiftung. Lloyds Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter die Whitworth Art Gallery and Museum, die Progressive Collection, Amerika und die Nomura Bank, Japan. Um die anderen Gemälde dieser Serie zu sehen, klicken Sie bitte hier. Größe: 19,5 x 14,5 cm (einschließlich Rahmen)
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