Kumi Sugaï, Crossing 4, 1978, Siebdruck

Kreuzung 4 Siebdruck von Kumi Sugaï 1978. Gedruckt von der Druckerei Ryoichi Ishida, die auch für Andy Warhol druckte. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 237/250. Dieser Druck wurde 1978 oder 1979 von der Galerie Satani in Tokio verkauft.

Die Farben können aufgrund der fotografischen Lichtquellen oder der Einstellungen Ihres Monitors leicht variieren.

Die Kunst misst 18,0 x 18,0 cm. mit Rahmen 43 x 35,5 x 2,5 cm.

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts.

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KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996)

Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933, als er vierzehn Jahre alt war, Student an der Osaka School of Fine Arts. Er lernte den Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, kennen, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von großer Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten.

Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für sein späteres Schaffen. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation japanischer Künstler der Nachkriegszeit gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschloss. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und seine abstrakten Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Edition (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Oeuvres ausmachen sollte. Einer der Gründe dafür war, sein Werk besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in einer Auflage.

Sugaï, der der École de Paris und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet wird, begann 1962, von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen Formen überzugehen, die mit klaren Farben gemalt wurden. Diese Ästhetik wurde vor allem dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei hoher Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken.

Sugai starb 1996 in Kobe.

Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt, und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects bietet eine breite und ständig wechselnde Auswahl von Sugais Werken in Editionen, die von frühen Radierungen bis hin zu späten Siebdrucken und Lithografien reichen.