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Piega Cosmica Oro is a beautiful mixed media contemporary artwork composed by ceramic insert, third fire with golden lustrous on panel realized in 2018 by the Italian artist, Michele Cossyro. In excellent condition, of square format and an important materials research and an excellent and elegant final result of massings, this is the perfect contemporary artwork with ''cosmic golden folds'' for your home decor able to embellish each wall with the luminosity of the gold exalted on a white background! Michele Cossyro Valenza was born in Pantelleria on 16 March 1944. He was a pupil of Pericle Fazzini at the School of Sculpture of the Accademia di Belle Arti in Rome. In the 60s he worked in high fashion and his jewellery was worn by the models of the Luigi Faraoni show in the Sala Bianca of Palazzo Pitti in Florence. In 1969 and 1971, signing his work first Michele Valenza, then Cossyro, he won the 2nd and 4th Italian competition for jewellery artists of Milan Il diamante nell’anello di fidanzamento (The diamond in engagement rings) and Diamanti oggi (Diamonds today), sponsored by De Beers Consolidated Mines Ltd. Since 1978 he has held the chair of Decoration in the Academies of Fine Arts in Catania, Urbino and Venice; since 1987 he has held the chair of Decoration at the Accademia di Belle Arti of L’Aquila, which he directed from 1987 to 1995. He taught Decoration at the Accademia di Belle Arti in Rome until 2011. In 2014 the Accademia di Belle Arti in Rome awarded him the title of: Emeritus Academic Master. He was a member of the CIMAE Committee for the Ministry of Foreign Affairs from 1990 to 1995 and is a technical consultant for the Ministry of Finance and the Italian State Mint. Since 1979 he has been the artistic director of La Salerniana in Erice. He lives and works in Rome. In his initial brief period of training and research, the artist explored a personal approach to abstraction, with vaguely Surrealfantastic references. A constant presence in paintings and sculptures from this period are light and steep planes hanging in the balance, expressing unease and social-ecological themes. The attention given to the ecology and culture of the Mediterranean, which has always been present in his work, is expressed and focused in the work of the seventies. It is for him that criticism invented the concept of Phenomenal abstraction, to explain his original research often expressed through Metaphor. The 1970s saw: metaphors of the sea, vertical stripes, hooks, hulls, corks, feathers, object works, settings, defragmentation, disseminations and installations, which he showed in the Galleria Cortina in Milan and in the Galleria Artivisive in Rome. Towards the end of the 70s, and for all of the 80s, always reflecting on space and the environment, Michele Cossyro further explored abstraction, always starting with Mediterranean emotions, memories and suggestions. In the early eighties he was among the founders of Narciso Art, and produced the series of corner paintings, in fact called ‘Narciso’. In this series he develops the idea of the madness of painting, like Narcissus, looking at himself and going mad. In these Parallel Worlds – Accordions, painted parts alternate with mirror sections. They are also aniconic works, in which phenomenal abstraction is joined by new decompositions, defragmentations and tricks of perception. He continues along these lines until the late 80s, when his exploration of these themes culminates in the series: Stellar Derivations on show in the Galleria dei Banchi Nuovi in Rome. Starting in 1989, he started work on the Nasse (lobster pot) series, which continued throughout the 90s. The Nasse are two-dimensional works, known as Pictosculptures, making use of the metaphors of the net, cage, capture, deception, and globalization. Also in the 90s he dedicates himself to public commissions and produces many large works of sculpture and mosaics throughout Italy. It is in fact to this period that the large works of sculpture, mosaics, stained glass, and ceramics are commissioned for public and private spaces and buildings. Since 2000, his artistic production has been directed mainly on sculpture, never forgotten, with the addition of two-dimensional signs. In the last decade, Michele Cossyro has used bronze and ceramics, with wall installations and placements that make Sculpture the accomplice of signs. The sculptural object placed on the wall interacts with the sign – a line drawing on the wall – and between the sculptural work and the sign, a new dialogue is established. The sculptural object and the sign, like a sinopite, makes the work lose its fixity and become an open work in progress according to the transformation of the sign. These two inseparable elements, line and sculpture, are at the basis of his work in recent years, and include Metaphors of Journey, Echoes from the Bottom, Abysses, Interspace and Black Holes. The works of Michele Cossyro are present in Italian and foreign museums, in public and private collections. Information on Cossyro’s work has been published from 1973 to the present. Over the course of his long career, he has taken part in the Rome Quadriennale (1975, 1986, 2005), the Venice Biennale (1984), the Milan Biennale (1989), Art Basel (1983) and the Biennale de Menton (1974). He has exhibited in over sixty solo exhibitions and in numerous collective exhibitions in Italy and abroad, and his works are to be found in important museums, public and private galleries and public spaces.
Piega Cosmica Oro ist ein schönes zeitgenössisches Mixed-Media-Kunstwerk, bestehend aus Keramikeinsatz, drittem Feuer mit goldenem Glanz auf Platte, realisiert im Jahr 2018 vom italienischen Künstler Michele Cossyro. In ausgezeichnetem Zustand, von quadratischem Format und einer wichtigen Materialforschung und einem ausgezeichneten und eleganten Endergebnis von Massierungen, ist dies das perfekte zeitgenössische Kunstwerk mit ''kosmischen goldenen Falten'' für Ihr Heimdekor, das in der Lage ist, jede Wand mit der Leuchtkraft des Goldes zu verschönern, das auf einem weißen Hintergrund erhoben wird! Michele Cossyro Valenza wurde am 16. März 1944 in Pantelleria geboren. Er war ein Schüler von Pericle Fazzini an der Schule für Bildhauerei der Accademia di Belle Arti in Rom. In den 60er Jahren arbeitete er in der Haute Couture und sein Schmuck wurde von den Models der Luigi Faraoni Show in der Sala Bianca des Palazzo Pitti in Florenz getragen. In den Jahren 1969 und 1971 gewann er mit seiner Arbeit, zuerst Michele Valenza, dann Cossyro, den 2. und 4. italienischen Wettbewerb für Schmuckkünstler in Mailand Il diamante nell'anello di fidanzamento (Der Diamant im Verlobungsring) und Diamanti oggi (Diamanten heute), gesponsert von De Beers Consolidated Mines Ltd. Seit 1978 hat er den Lehrstuhl für Dekoration an den Akademien der Schönen Künste in Catania, Urbino und Venedig inne; seit 1987 hat er den Lehrstuhl für Dekoration an der Accademia di Belle Arti in L'Aquila inne, den er von 1987 bis 1995 leitete. Bis 2011 lehrte er Dekoration an der Accademia di Belle Arti in Rom. Im Jahr 2014 verlieh ihm die Accademia di Belle Arti in Rom den Titel eines: Emeritierter Akademischer Meister. Von 1990 bis 1995 war er Mitglied des CIMAE-Komitees für das Außenministerium und ist technischer Berater für das Finanzministerium und die italienische Staatsmünze. Seit 1979 ist er der künstlerische Leiter von La Salerniana in Erice. Er lebt und arbeitet in Rom. In seiner anfänglichen kurzen Ausbildungs- und Forschungsphase erforschte der Künstler einen persönlichen Zugang zur Abstraktion, mit vagen surreal-fantastischen Bezügen. Eine ständige Präsenz in Gemälden und Skulpturen aus dieser Zeit sind leichte und steile, in der Schwebe hängende Flächen, die Unbehagen und sozial-ökologische Themen ausdrücken. Die Aufmerksamkeit für die Ökologie und Kultur des Mittelmeers, die in seinem Werk schon immer präsent war, wird in den Arbeiten der siebziger Jahre ausgedrückt und fokussiert. Es ist für ihn, dass die Kritik den Begriff der phänomenalen Abstraktion erfand, um seine ursprüngliche Forschung zu erklären, die oft durch Metapher ausgedrückt wird. In den 70er Jahren entstehen: Metaphern des Meeres, vertikale Streifen, Haken, Rümpfe, Korken, Federn, Objektarbeiten, Einstellungen, Defragmentierungen, Verbreitungen und Installationen, die er in der Galleria Cortina in Mailand und in der Galleria Artivisive in Rom zeigt. Gegen Ende der 70er Jahre und während der gesamten 80er Jahre, immer in der Reflexion über Raum und Umwelt, erforschte Michele Cossyro weiter die Abstraktion, immer ausgehend von mediterranen Emotionen, Erinnerungen und Suggestionen. In den frühen 80er Jahren gehörte er zu den Gründern von Narciso Art und produzierte die Serie von Eckbildern, die er "Narciso" nannte. In dieser Serie entwickelt er die Idee des Wahnsinns der Malerei, wie Narziss, der sich selbst ansieht und verrückt wird. In diesen Parallel Worlds - Accordions wechseln sich gemalte Teile mit Spiegelabschnitten ab. Es sind auch anikonische Arbeiten, in denen zur phänomenalen Abstraktion neue Zersetzungen, Defragmentierungen und Wahrnehmungstricks hinzukommen. Diesen Weg setzt er bis in die späten 80er Jahre fort, als seine Auseinandersetzung mit diesen Themen in der Serie kulminiert: Stellar Derivations, die in der Galleria dei Banchi Nuovi in Rom zu sehen ist. Ab 1989 beginnt er mit der Arbeit an der Serie Nasse (Hummertopf), die sich über die gesamten 90er Jahre fortsetzt. Die Nasse sind zweidimensionale Arbeiten, bekannt als Piktoskulpturen, die sich der Metaphern des Netzes, des Käfigs, der Gefangennahme, der Täuschung und der Globalisierung bedienen. Auch in den 90er Jahren widmet er sich öffentlichen Aufträgen und produziert viele große Skulpturen und Mosaike in ganz Italien. Aus dieser Zeit stammen die großen Werke der Bildhauerei, Mosaiken, Glasmalerei und Keramik, die für öffentliche und private Räume und Gebäude in Auftrag gegeben werden. Seit dem Jahr 2000 konzentriert sich seine künstlerische Produktion hauptsächlich auf die Bildhauerei, die nie in Vergessenheit gerät, mit dem Zusatz von zweidimensionalen Zeichen. Im letzten Jahrzehnt hat Michele Cossyro Bronze und Keramik verwendet, mit Wandinstallationen und Platzierungen, die die Skulptur zum Komplizen der Zeichen machen. Das skulpturale Objekt, das an der Wand platziert wird, interagiert mit dem Zeichen - einer Strichzeichnung an der Wand - und zwischen der skulpturalen Arbeit und dem Zeichen wird ein neuer Dialog hergestellt. Zwischen dem skulpturalen Objekt und dem Zeichen entsteht ein neuer Dialog. Das skulpturale Objekt und das Zeichen, wie ein Sinopit, lassen das Werk seine Fixierung verlieren und zu einem offenen Werk im Fortschritt werden, entsprechend der Transformation des Zeichens. Diese beiden untrennbaren Elemente, Linie und Skulptur, bilden die Grundlage seiner Arbeiten der letzten Jahre, zu denen Metaphors of Journey, Echoes from the Bottom, Abysses, Interspace und Black Holes gehören. Die Werke von Michele Cossyro sind in italienischen und ausländischen Museen, in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Informationen über Cossyros Werk wurden von 1973 bis heute veröffentlicht. Im Laufe seiner langen Karriere hat er an der Quadriennale von Rom (1975, 1986, 2005), der Biennale von Venedig (1984), der Biennale von Mailand (1989), der Art Basel (1983) und der Biennale de Menton (1974) teilgenommen. Er hat in über sechzig Einzelausstellungen und in zahlreichen Kollektivausstellungen in Italien und im Ausland ausgestellt, und seine Werke befinden sich in wichtigen Museen, öffentlichen und privaten Galerien und öffentlichen Räumen.
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