Gianfranco Ferroni - The Cot - Original Lithographie - 1992

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Das Häuschen ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001) aus dem Jahr 1992. Original Lithographie. Auflage auf 70 Drucke. 285 x 315 mm. Vom Künstler handsigniert und datiert in der rechten unteren Ecke mit Bleistift: Ferroni 92. In der linken unteren Ecke mit Bleistift in römischen Ziffern nummeriert: XLVII/LXX. Ausgezeichneter Zustand. Schön und minimalistisch, gehört dieses zeitgenössische Kunstwerk zur letzten Phase des Schaffens von Gianfranco Ferroni. Die Szene, eine Lithographie in sieben Farben, stellt einen Raum mit einem geometrischen Fußboden und, am unteren Rand, ein Kinderbett mit einem Laken und einem weißen Kissen dar. Das Kinderbett erzeugt einen Schatten auf dem Boden und an der Wand finden wir einen roten Fleck, der nach unten tropft. Die Komposition ist äußerst elegant und raffiniert in ihrer Einfachheit, wie alle Werke dieses bedeutenden zeitgenössischen Künstlers des XX Jahrhunderts. Dieses Werk wurde von dem italienischen Künstler Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001) realisiert. Während des Krieges zog er nach Tradate in der Nähe von Varese, wo Ferroni in der ersten Nachkriegszeit eine unruhige Zeit großer Einsamkeit erlebte, die später auch seine Produktion in den frühen 1960er Jahren prägte. 1946 beginnt er trotz des Widerstands der Eltern, die Kunstakademie in Brera zu besuchen, wo er die Gelegenheit hat, den Kunstkritiker Franco Passoni und Künstler wie Dova, Crippa und Meloni kennenzulernen. In Mailand beginnt Ferroni eine Gruppe junger Autoren zu besuchen, die für einige Jahre die Wortführer der Bewegung des existentiellen Realismus sein werden. Nach der Einzelausstellung in der Galerie Schettini in Mailand vertritt die Galerie Bergamini sein Werk zwischen 1956 und 1960. Die erste Radierung, Periferia, von der es nur ein Exemplar gibt, stammt aus dem Jahr 1957; sie konzentriert sich auf die Vororte von Mailand. Von diesem Moment an, sein ganzes Leben lang, wird die chalcographische Tätigkeit grundlegend in seiner Erfahrung werden. 1958. nimmt er an der Biennale von Venedig teil. Dieses Jahr war für ihn ein Jahr der Reflexion über das Schicksal seiner Arbeit. Nach der letzten Ausstellung in der Galerie Bergamini 1960 und der Teilnahme an der Biennale in Tokio 1964 und an der Quadriennale in Rom 1965, kehrt Ferroni zurück, um auf der Biennale in Venedig 1968 auszustellen, wo ihm ein persönlicher Raum zugewiesen wird. Nachdem der Raum eingerichtet ist, entscheidet er sich jedoch - in Anlehnung an die Jugendunruhen und Proteste - die Bilder mit dem Gesicht zur Wand auszustellen. Von 1968 bis 1972 lebt Ferroni in Viareggio, in einer Isolation, die eine weitere Veränderung seiner Poetik und eine neue Phase seiner Malerei einläutet, die sich zunehmend auf das physische und psychologische Innere des Ateliers konzentriert. Nach 1975 gibt es einige wichtige Ausstellungsereignisse in Ferronis Karriere, die seine Werke in Italien und im Ausland präsentieren und großes Interesse bei Kritikern und Publikum wecken. Die Anfänge der achtziger Jahre werden sofort, 1980, durch eine große Anthologie in Neapel markiert, die seine gesamte Tätigkeit seit 1958 nachzeichnet. In den Neunzigern scheint plötzlich jede Arbeit zur Ruhe zu kommen; die Objekte, ständig Protagonisten, schweben nun in einer Aura von Magie und Schwebe. Im Jahr 2002, ein Jahr nach seinem Tod, erscheint der Catalogue raisonné der gestochenen Werke und im Jahr 2006 der Catalog raisonné der Lithographien. Im Jahr 2007 wurden zwei anthologische Ausstellungen im Palazzo Reale in Mailand und im Palazzo della Ragione in Bergamo eingeweiht.