Chair and Easel is an original contemporary artwork realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001) in 2000. Original B/W Lithograph on paper. 255 x 175 mm. Artist's Proof. Hand-signed and dated by the artist in pencil on the lower right corner: Ferroni 2000. On the lower left corner, in pencil: P.A. (Prova d'artista). Excellent conditions. ''Chair and Easel'' is a refined lithograph realized during the last period of the Italian contemporary artist Gianfranco Ferroni. Indeed the following year, in 2001, the artist will die in Bergamo. The work reproduces the interior of the artist's studio and, specifically, a chair covered with a white sheet and a frontal easel behind the chair. The easel is empty, there are no canvases on it but there is a white cloth hanging on the left side and a circular brush holder placed on the left side. The work, in its simplicity, is of extreme elegance and refinement and exemplifies all the artistic poetics of this great Italian artist and engraver of the Twentieth century. This work has been realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001). During the War he moved to Tradate near Varese, where, in the first post-war period, Ferroni lived a troubled period of great solitude that later also marked its production in the early 1960s. In 1946, despite the opposition of the parents, he began attending the Brera Academy of Fine Arts, where he had the opportunity to meet the art critic Franco Passoni and artists such as Dova, Crippa and Meloni. In Milan Ferroni begins to attend a group of young authors who will be the spokespersons of the movement of existential realism for a few years. After the solo show held at the Schettini Gallery in Milan, Bergamini Gallery represented his work between 1956 and 1960. The first etching, Periferia, of which there is only one example, dates back to 1957; it is concentrated on the suburbs of Milan. From this moment on, throughout his life, the chalcographic activity will become fundamental in his experience. In 1958. he participated in the Venice Biennale. That year was for him a year of reflection about the fate of his work. After the last exhibition at the Bergamini Gallery, in 1960 and his presence at the Tokyo Biennale in 1964 and at the 1965 Rome Quadriennale, Ferroni returned to exhibit at the 1968 Venice Biennale where he was assigned a personal room. Once the space has been set up, however, he decides - adhering to the youth riots and protests - to exhibit the paintings facing the wall. From 1968 to 1972 Ferroni lived in Viareggio, in an isolation that heralds another change in his poetics and a new stage of his painting, increasingly focused on the physical and psychological interior of the studio. After 1975 there are some important exhibition events in Ferroni's career, that presents his works in Italy and abroad, garnering great interest from critics and the public. The beginnings of the Eighties are immediately marked, in 1980, by a great anthology in Naples that traces his entire activity from 1958. In the Nineties, every labor suddenly seems to calm down; the objects, constantly protagonists, now float in an aura of magic and suspension. In 2002, a year after his death, the catalog raisonné of the engraved works was published and in 2006, the catalog raisonné of lithographs. In 2007, two anthological exhibitions were inaugurated at Palazzo Reale in Milan and at Palazzo della Ragione in Bergamo.
Stuhl und Staffelei ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001) aus dem Jahr 2000. Original S/W-Lithographie auf Papier. 255 x 175 mm. Artist's Proof. Vom Künstler handsigniert und datiert in der rechten unteren Ecke mit Bleistift: Ferroni 2000. In der linken unteren Ecke mit Bleistift: P.A. (Prova d'artista). Ausgezeichneter Zustand. ''Stuhl und Staffelei'' ist eine raffinierte Lithographie aus der letzten Periode des italienischen zeitgenössischen Künstlers Gianfranco Ferroni. In der Tat wird der Künstler im folgenden Jahr, 2001, in Bergamo sterben. Das Werk gibt das Innere des Ateliers des Künstlers wieder, genauer gesagt, einen mit einem weißen Laken bedeckten Stuhl und eine frontale Staffelei hinter dem Stuhl. Die Staffelei ist leer, es befinden sich keine Leinwände darauf, aber an der linken Seite hängt ein weißes Tuch und ein kreisförmiger Pinselhalter ist auf der linken Seite platziert. Das Werk ist in seiner Einfachheit von äußerster Eleganz und Raffinesse und veranschaulicht die ganze künstlerische Poetik dieses großen italienischen Künstlers und Graveurs des zwanzigsten Jahrhunderts. Dieses Werk wurde von dem italienischen Künstler Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001) realisiert. Während des Krieges zog er nach Tradate in der Nähe von Varese, wo Ferroni in der ersten Nachkriegszeit eine unruhige Zeit großer Einsamkeit erlebte, die später auch seine Produktion in den frühen 1960er Jahren prägte. 1946 beginnt er trotz des Widerstands der Eltern, die Kunstakademie in Brera zu besuchen, wo er die Gelegenheit hat, den Kunstkritiker Franco Passoni und Künstler wie Dova, Crippa und Meloni kennenzulernen. In Mailand beginnt Ferroni eine Gruppe junger Autoren zu besuchen, die für einige Jahre die Wortführer der Bewegung des existentiellen Realismus sein werden. Nach der Einzelausstellung in der Galerie Schettini in Mailand vertritt die Galerie Bergamini sein Werk zwischen 1956 und 1960. Die erste Radierung, Periferia, von der es nur ein Exemplar gibt, stammt aus dem Jahr 1957; sie konzentriert sich auf die Vororte von Mailand. Von diesem Moment an, sein ganzes Leben lang, wird die chalcographische Tätigkeit grundlegend in seiner Erfahrung werden. 1958. nimmt er an der Biennale von Venedig teil. Dieses Jahr war für ihn ein Jahr der Reflexion über das Schicksal seiner Arbeit. Nach der letzten Ausstellung in der Galerie Bergamini 1960 und der Teilnahme an der Biennale in Tokio 1964 und an der Quadriennale in Rom 1965, kehrt Ferroni zurück, um auf der Biennale in Venedig 1968 auszustellen, wo ihm ein persönlicher Raum zugewiesen wird. Nachdem der Raum eingerichtet ist, entscheidet er sich jedoch - in Anlehnung an die Jugendunruhen und Proteste - die Bilder mit dem Gesicht zur Wand auszustellen. Von 1968 bis 1972 lebt Ferroni in Viareggio, in einer Isolation, die eine weitere Veränderung seiner Poetik und eine neue Phase seiner Malerei einläutet, die sich zunehmend auf das physische und psychologische Innere des Ateliers konzentriert. Nach 1975 gibt es einige wichtige Ausstellungsereignisse in Ferronis Karriere, die seine Werke in Italien und im Ausland präsentieren und großes Interesse bei Kritikern und Publikum wecken. Die Anfänge der achtziger Jahre werden sofort, 1980, durch eine große Anthologie in Neapel markiert, die seine gesamte Tätigkeit seit 1958 nachzeichnet. In den Neunzigern scheint plötzlich jede Arbeit zur Ruhe zu kommen; die Objekte, ständig Protagonisten, schweben nun in einer Aura von Magie und Schwebe. Im Jahr 2002, ein Jahr nach seinem Tod, erscheint der Catalogue raisonné der gestochenen Werke und im Jahr 2006 der Catalog raisonné der Lithographien. Im Jahr 2007 wurden zwei anthologische Ausstellungen im Palazzo Reale in Mailand und im Palazzo della Ragione in Bergamo eingeweiht.
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