Drehbarer Bürosessel von Alvaro Catalán de Ocón für ACdO/

Das amerikanische Ehepaar Charles und Ray Eames ist weltweit für sein einflussreiches modernes Designs in den Bereichen Architektur, Grafik, Möbel und Produktdesign bekannt, die sich alle durch eine spielerische, klare Ästhetik auszeichnen, die gleichzeitig zugänglich und beständig ist. Ihre Arbeiten bilden eine Parallele zur Entwicklung des amerikanischen Nachkriegsdesigns, vom Aufstieg der Westküste bis zur weltweiten Ausbreitung der amerikanischen Kultur.

Charles Eames wurde 1907 in St. Louis, Missouri geboren. Er studierte zunächst Architektur an der Washington University. Als er aber darauf bestand, sich mehr auf moderne Designer wie Frank Lloyd Wright zu konzentrieren, wurde er dazu aufgefordert, die Universität zu verlassen. Im Jahr 1936 trat er ein Stipendium an der Cranbrook Academy of Art in Michigan an, wo er fortan die neue Designabteilung leitete. Hier arbeitete er mit Eero Saarinen  an den Holzmöbeln, die 1940 den Wettbewerb für Organic Design in Home Furnishing des Museum of Modern Arts gewannen. Die Serie umfasste experimentell geformte Stühle aus Sperrholz.  

Ray (geb. Kaiser) wurde 1912 in Sacramento, Kalifornien geboren. Sie studierte in New York bei Maler Hans Hofmann. Zusammen mit anderen von Hofmanns Studenten war sie Gründungsmitglied der American Abstract Artists. Diese Organisation wehrte sich öffentlich gegen Galerien, die keine gegenstandslose Kunst zeigen wollten, und trug so zur Verbreitung des abstrakten Expressionismus bei.

Die beiden trafen sich in Cranbrook, heirateten 1941 und zogen nach Los Angeles, wo sie an massenproduzierten und preiswerten Möbeldesigns arbeiteten. Während des Krieges erhielten sie von der US Marine den Auftrag, Beinschienen aus geformtem Sperrholz für verletzte Soldaten zu entwickeln. Ihre fortlaufende Arbeit in der Möbelindustrie war stark vom Zugriff auf die materiellen Ressourcen der Armee geprägt. Nachdem sie ein weiteres Büro in Santa Monica eröffnet hatten, waren besonders ihre Möbel aus Formsperrholz erfolgreich. Das erste Design aus Sperrholz, das legendäre Modell ECW (Eames Chair Wood), wurde ursprünglich 1946 von Evans hergestellt und wird heute noch produziert. Um nach dem Krieg der steigenden Wohnungsnachfrage nachzukommen, entwickelten Charles und Ray Eames bereits vorgefertigte Architektur. 149 entwarfen sie als Teil des Case Study House Programms des Arts & Architecture Magazines ihr eigenes Haus in Kalifornien. Die beiden experimentierten während ihrer Karriere nicht nur mit Materialien wie Fiberglas, Plastik und Metall, sondern auch mit unterschiedlichen Projektansätzen – von Spielzeugideen bis hin zu Fotografie und Film.

Fast jedes Design aus der Eames-Schmiede wurde zu einem beliebten Sammlerstück. Zu den herausragenden Designs gehört La Chaise, welche für die International Competition for Low-Cost Furnitures des MoMAs entwickelt wurde (1948); die Molded Fiberglass Chairs (1950); das Eames Storage Unit (1950-52); Lounge Chair & Ottoman (1956); und die Aluminum Group Office Chairs (1958), die sowohl von Herman Miller in den USA als auch von Vitra in Europa hergestellt werden. Das Ehepaar erhielt zu Lebzeiten und posthum diverse Auszeichnungen, unter anderem den Preis der Organic Furniture Competition des Museum of Modern Art (1940); den Emmy in Graphics für The Fabulous Fifties (1960); den Kaufmann International Design Award (1961); den 25 Year American Institute of Architects Award (1977); den Eliot Norton Chair of Poetry, Harvard (1971); die Queen's Gold Medal for Architecture (1979); die Auszeichnung “Most Influential Designer of the 20th Century” von WORLDESIGN (1985); Industrial Designers Society of America (1985); und The Work of Charles and Ray Eames: A Legacy of Invention, Traveling Exhibition der Library of Congress (1999).

Charles starb 1978, auf den Tag genau ein Jahrzehnt später starb Ray.

Spanish designer Alvaro Catalán de Ocón was born in Madrid in 1975. He studied business management at the Complutense University of Madrid from 1995 to 1999—earning a Bachelor’s degree in Business and Administration—before going on to study product design at the Institute Europeo di Design in Milan (2000-2001) and Central St. Martins in London (2001-2004). He graduated from the latter with honors and a Bachelor’s degree in Product Design. (Notably, his thesis project, the Glow Brick, is still manufactured and distributed today by Suck UK.) In 2004, Catalán de Ocón launched his own studio in Barcelona. In 2009, he relocated to Madrid, where he also teaches (since 2009) students pursuing thesis projects in the Master Product Design Lab at the Instituto Europeo di Design.

Catalán de Ocón designs furniture, lighting, and accessories. He embraces clean, elemental aesthetics, and his work is often characterized by a sense of playfulness. He is best known for his PET Lamp (2012), an ongoing project that marries industrial design and traditional craft techniques. For each lamp, artisans in South America and beyond hand-weave palm tree fibers and discarded plastic bottles to create one-of-a-kind, colorful lamps. The project debuted at Galleria Rossana Orlandi in Milan in 2013, and has since gone on to earn the AD prize for Best Emerging Design Studio (2014); the CODESPA prize in the category of SME (small and medium enterprises, 2013); as well as nominations for the London Design Museum’s best product of the year (2013); the Delta Award (2014); and the German Design Award (2015).

Catalán de Ocón’s work has been presented at several institutions and events across the globe, including, but not limited to: the Double Game solo exhibition at Galeria Muñoz-Machado (Madrid, 2015), The FAB Mind exhibition at 21_21 Design Sight (Tokyo, 2014), Waterweavers exhibition (NY, Madrid, and Washington, 2014-2015), and at Galleria Rossana Orlandi (Milan, 2011-2014), ShowMe Gallery (Portugal, 2013), Mint (London, 2012), David Gill (Miami Art Basel, 2011), Galería OA (Madrid, 2010), and ICFF (New York, 2005). He has also curated a number of exhibitions, including the 2010 Finnish Design Week exhibition, Helsinki – Madrid Findesign, in Madrid, co-curated with Pedro Feduchi and Kari Korkman.