Jean Daniel Ihly was born in 1854 and died in 1910 in Geneva. Painter of landscapes, genre scenes and figures. An important representative of exterior painting after Barthélemy Menn, whose student he was Daniel Ihly came from a modest family. His father was a tailor from the Grand Duchy of Baden and his mother from the Ardèche. The couple became bourgeois in Geneva in 1851. Trained as an enameller, Ihly attended the workshop of Barthélemy Menn between 1873 and 1876, where he became friends with Ferdinand Hodler. He then went to Paris, where he hoped to earn a living as a painter-decorator, then shortly afterwards to London, before returning to Paris, where he really began his career as a painter, exhibiting his works regularly from 1882 onwards in France as well as in Geneva. This Parisian stay lasted about ten years. After a period in Florence, he settled in Geneva and taught drawing at the college and the professional school from 1887 until about 1900. Married, he had no direct descendants who survived him, as seems to testify L'enterrement de mon enfant (1884), which is the burial of a newborn child performed according to the Catholic rite. In 1896, he painted twenty-four figures of Swiss people to decorate the pillars of the Palais des Beaux-Arts at the National Exhibition in Geneva; Hodler painted twenty-six more. At this time he also painted decorative panels for the Hotel Beau-Rivage in Geneva, which have apparently disappeared. Despite his relatively favourable reception in France and French-speaking Switzerland, by the end of his life Hodler had gained national recognition in German-speaking Switzerland, notably through exhibitions in Winterthur in 1903 and 1924, in Zurich in 1909, 1910, 1919, 1928 and in Basel in 1910. Since 1917, no personal exhibition has been devoted to him in Geneva. Ihly belonged to the generation of artists who were adept at painting landscapes in the open air and who trained with Barthélemy Menn at the same time as Ferdinand Hodler. But if Hodler quickly turned away from intimate landscapes in favor of symbolism, Ihly remained faithful to the lesson of Camille Carot learned at Menn's, achieving his greatest successes in this small format genre with the most modest motifs. In terms of content, these works often reflect a feeling of solitude and powerlessness in the face of the course of things: impoverishment of the countryside, rural exodus, human misery, resignation in the face of death. The latter is a recurring theme in the artist's work, whether it appears in portraits of his deceased parents, in funeral scenes such as The Orphans (circa 1900) or in the very singular Anatomy Lesson of 1900. To the more ambitious compositions suffering from the overwhelming influence of Hodler, as in the Bather, the critics of the time often preferred his silent landscapes animated by distant and fleeting figures. Nevertheless, it is in his genre scenes that Ihly explicitly shows the poverty of field workers, laborers and other small craftsmen in a society in full industrial development. His social commitment can be seen, for example, in the portrait of Louise Michel (1882), a revolutionary communard whom he met in Paris, or in the portrait of progressive intellectuals such as his friend Louis Duchosal (around 1885).
Jean Daniel Ihly wurde 1854 geboren und starb 1910 in Genf. Maler von Landschaften, Genreszenen und Figuren. Ein wichtiger Vertreter der Aussenmalerei nach Barthélemy Menn, dessen Schüler er war. Daniel Ihly stammt aus einer bescheidenen Familie. Sein Vater war ein Schneider aus dem Großherzogtum Baden und seine Mutter aus der Ardèche. Das Paar wurde 1851 in Genf bürgerlich. Nach einer Ausbildung zum Emailleur besuchte Ihly zwischen 1873 und 1876 die Werkstatt von Barthélemy Menn, wo er sich mit Ferdinand Hodler anfreundete. Danach ging er nach Paris, wo er hoffte, seinen Lebensunterhalt als Dekorationsmaler zu verdienen, und kurz darauf nach London, bevor er nach Paris zurückkehrte, wo er seine eigentliche Karriere als Maler begann und seine Werke ab 1882 regelmässig in Frankreich und in Genf ausstellte. Dieser Aufenthalt in Paris dauerte etwa zehn Jahre. Nach einem Aufenthalt in Florenz liess er sich in Genf nieder und unterrichtete von 1887 bis etwa 1900 Zeichnen an der Hochschule und an der Berufsschule. Da er verheiratet war, hatte er keine direkten Nachkommen, die ihn überlebten, wie das Bild L'enterrement de mon enfant (1884) zu bezeugen scheint, das die Beerdigung eines neugeborenen Kindes nach katholischem Ritus darstellt. 1896 malte er vierundzwanzig Figuren von Schweizern, die die Säulen des Palais des Beaux-Arts an der Genfer Landesausstellung schmücken sollten; Hodler malte sechsundzwanzig weitere. Zu dieser Zeit malte er auch dekorative Paneele für das Hotel Beau-Rivage in Genf, die offenbar verschwunden sind. Obwohl er in Frankreich und der Westschweiz relativ gut aufgenommen wurde, erlangte Hodler gegen Ende seines Lebens in der Deutschschweiz nationale Anerkennung, vor allem durch Ausstellungen in Winterthur 1903 und 1924, in Zürich 1909, 1910, 1919, 1928 und in Basel 1910. Seit 1917 ist ihm in Genf keine Einzelausstellung mehr gewidmet worden. Ihly gehörte zu der Generation von Künstlern, die Landschaften unter freiem Himmel zu malen wussten und zur gleichen Zeit wie Ferdinand Hodler bei Barthélemy Menn in die Lehre gingen. Doch während sich Hodler schnell von der intimen Landschaft zugunsten des Symbolismus abwandte, blieb Ihly der bei Menn erlernten Lehre von Camille Carot treu und erzielte seine größten Erfolge in diesem kleinformatigen Genre mit den bescheidensten Motiven. Inhaltlich spiegeln diese Werke oft ein Gefühl der Einsamkeit und Ohnmacht gegenüber dem Lauf der Dinge wider: Verarmung der Landschaft, Landflucht, menschliches Elend, Resignation im Angesicht des Todes. Letzteres ist ein wiederkehrendes Thema im Werk des Künstlers, sei es in den Porträts seiner verstorbenen Eltern, in Begräbnisszenen wie Die Waisen (um 1900) oder in der sehr eigenwilligen Anatomiestunde von 1900. Gegenüber den ehrgeizigeren Kompositionen, die unter dem überwältigenden Einfluss von Hodler leiden, wie z. B. der Badende, zogen die Kritiker jener Zeit oft seine stillen Landschaften vor, die von fernen und flüchtigen Figuren belebt werden. Dennoch zeigt Ihly in seinen Genreszenen explizit die Armut von Feldarbeitern, Arbeitern und anderen kleinen Handwerkern in einer Gesellschaft in voller industrieller Entwicklung. Sein soziales Engagement zeigt sich beispielsweise im Porträt von Louise Michel (1882), einer revolutionären Kommunardin, die er in Paris kennenlernte, oder im Porträt progressiver Intellektueller wie seines Freundes Louis Duchosal (um 1885).
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