Wonderful oil on canvas where the sacred family is represented in the Nazareth workshop. It belongs to the colonial school, has been carried out in the 18th century, following the style of Zurbarán, a key artist in the Spanish Golden Age, as well as in the colonial school, where their types and works were followed.
The composition of the scene is balanced since the characters are arranged pyramidally. San José Pule Maderas worked her work bank while the Virgin, with a lost look, sew. His position and his face seem to refer to the evangelical appointment: "He kept all memories in his heart." For his part, the young Jesus is on the left, he looks at the finger he bleeds after having taken the crown of thorns. The figures lack Nimbo, the only thing that alludes to their holiness is the breakage of glory of the upper left corner. The canvas, of great iconographic interest, presents a direct and intimate image of a family that intuits its destiny. This redemption is reflected through different elements or symbols such as crown or blood (passion); or the white cloths, the pigeons and the vase of lilies and roses (purity).
The work is simple, flees from the baroque's devices, because the scene takes place in an inner sparing. Thanks to the use of drawing, the figures are clearly represented. The colors and its volumes express exquisite matric quality, also thanks to the treatment of light. The faces of the characters are almond, of concentrated features ... in an atmosphere of deep silence. All these characteristics are typical of Zurbarán (1598-1644), appreciable in his work the house of Nazareth, theme of which there are at least twelve versions related to the painter Zurbarán and/or his workshop.
Zurbarán in colonial art
During the Spanish colonial domination, in the colonies, a mainly religious painting was developed, aimed at Christianizing indigenous peoples. Local painters had the Spanish works as a model, who followed literally in terms of aesthetics, types and iconography. Over time, in the first years of the nineteenth century, already in times of the independence and political openness of some of the colonies, artists began to represent a new painting model with their own identity.
Therefore, this Holy Family work in the Nazareth workshop must be understood in this context, understanding the importance of great teachers of the Spanish Golden Age (Zurbarán, Murillo, Velázquez and Ribera) in colonial artistic development.
Dimensions: 118 x 97 x 4.5 cm /102 x 80 cm.
Wunderschönes Öl auf Leinwand, auf dem die heilige Familie in der Werkstatt von Nazareth dargestellt ist. Es gehört zur kolonialen Schule, wurde im 18. Jahrhundert durchgeführt, nach dem Stil von Zurbarán, einem Schlüsselkünstler im Goldenen Zeitalter Spaniens, sowie in der kolonialen Schule, wo ihre Typen und Werke gefolgt wurden.
Die Komposition der Szene ist ausgewogen, da die Figuren pyramidenförmig angeordnet sind. San José Pule Maderas arbeitet an ihrer Werkbank, während die Jungfrau mit verlorenem Blick näht. Seine Position und sein Gesicht scheinen auf die evangelische Berufung hinzuweisen: "Er bewahrte alle Erinnerungen in seinem Herzen" Der junge Jesus seinerseits steht auf der linken Seite, er schaut auf den Finger, der blutet, nachdem er die Dornenkrone genommen hat. Den Figuren fehlt der Nimbus, das einzige, was auf ihre Heiligkeit hinweist, ist der Bruch der Herrlichkeit in der linken oberen Ecke. Die ikonografisch sehr interessante Leinwand zeigt ein direktes und intimes Bild einer Familie, die ihr Schicksal erkennt. Diese Erlösung wird durch verschiedene Elemente oder Symbole wie die Krone oder das Blut (Leidenschaft) oder die weißen Tücher, die Tauben und die Vase mit Lilien und Rosen (Reinheit) widergespiegelt.
Das Werk ist einfach, flieht vor den Mitteln des Barocks, denn die Szene spielt sich in einer inneren Sparsamkeit ab. Dank der Zeichnung sind die Figuren klar dargestellt. Die Farben und die Volumina drücken eine exquisite mathematische Qualität aus, auch dank der Behandlung des Lichts. Die Gesichter der Figuren sind mandelförmig, mit konzentrierten Zügen ... in einer Atmosphäre tiefer Stille. All diese Merkmale sind typisch für Zurbarán (1598-1644), erkennbar in seinem Werk Das Haus von Nazareth, von dem es mindestens zwölf Versionen gibt, die mit dem Maler Zurbarán und/oder seiner Werkstatt in Verbindung gebracht werden.
Zurbarán in der kolonialen Kunst
Während der spanischen Kolonialherrschaft entwickelte sich in den Kolonien eine hauptsächlich religiöse Malerei, die auf die Christianisierung der einheimischen Bevölkerung abzielte. Die einheimischen Maler nahmen sich die spanischen Werke zum Vorbild und folgten ihnen buchstäblich in Bezug auf Ästhetik, Typen und Ikonografie. Jahrhunderts, bereits zu Zeiten der Unabhängigkeit und politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen die Künstler, ein neues Malereimodell mit eigener Identität zu vertreten.
Das Werk der Heiligen Familie aus der Werkstatt in Nazareth muss daher in diesem Kontext verstanden werden, um die Bedeutung der großen Lehrer des Goldenen Zeitalters in Spanien (Zurbarán, Murillo, Velázquez und Ribera) für die künstlerische Entwicklung der Kolonien zu verstehen.
Abmessungen: 118 x 97 x 4,5 cm /102 x 80 cm.
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