Cohiki Vetus vase II by Studio Cúze Dimensions: W 23 x H 26 cm Materials: ceramic The Cohiki Vetus vase II conveys a unique flair and a very special kind of elegance. Equipped with two handles, the vase works in its own unique way. The idea of perfection through imperfection plays a leading role. Because the surface is deliberately kept uneven in parts and thus offers a unique feeling when touching. Here it is recommended to use a whole bouquet of flowers, or to place the vase as a pure decorative element. The Cohiki Ventus Vase II has been created in Berlin by Cúze. Each piece is unique. Studio Cúze I am a Berlin based Japanese ceramic artist. I completed the Design and Lab courses at Ishoken, and Tajimi City Pottery Design and Technical Centre. When I create, I do not think my objects are the leading part in the presentation of a meal. Rather the most important focus lies in the food, the artistic cuisine and its power to draw people together to enjoy it: it is the social aspect, rather than the product itself, that drives me to design. Therefore, I refers to my works as supporting actors; objects that exist naturally in our spatial environment. Many of my products are purposefully made large because I want people to come together using my products to join in the atmosphere and community of dining.
Cohiki Vetus Vase II von Studio Cúze Abmessungen: B 23 x H 26 cm Material: Keramik Die Cohiki Vetus Vase II vermittelt ein einzigartiges Flair und eine ganz besondere Eleganz. Ausgestattet mit zwei Henkeln, wirkt die Vase auf ihre ganz eigene Art und Weise. Die Idee der Perfektion durch Unvollkommenheit spielt dabei eine tragende Rolle. Denn die Oberfläche ist in Teilen bewusst uneben gehalten und bietet so ein einzigartiges Gefühl beim Anfassen. Hier empfiehlt es sich, einen ganzen Blumenstrauß zu verwenden, oder die Vase als reines Dekorationselement zu platzieren. Die Cohiki Ventus Vase II wird in Berlin von Cúze hergestellt. Jedes Stück ist ein Unikat. Studio Cúze Ich bin ein in Berlin lebender japanischer Keramikkünstler. Ich habe die Design- und Laborkurse bei Ishoken und im Tajimi City Pottery Design and Technical Centre absolviert. Wenn ich kreiere, denke ich nicht, dass meine Objekte die Hauptrolle bei der Präsentation einer Mahlzeit spielen. Vielmehr liegt der wichtigste Fokus auf dem Essen, der künstlerischen Küche und ihrer Kraft, Menschen zusammenzubringen, um sie zu genießen: Es ist der soziale Aspekt und nicht das Produkt selbst, der mich zum Design antreibt. Daher bezeichne ich meine Arbeiten als Nebendarsteller, als Objekte, die ganz natürlich in unserer räumlichen Umgebung existieren. Viele meiner Produkte sind absichtlich groß, weil ich möchte, dass die Menschen mit meinen Produkten zusammenkommen und an der Atmosphäre und der Gemeinschaft des Essens teilhaben
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