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Binary brass gueridon by Adam Ruiz & Robin Hervé Dimensions: 70 x 45 x 45 cm Materials: Sculpted brass and concrete Hand-sculpted Limited, signed and numbered from an edition of 10. Curiosity and the common desire to develop a contemporary practice of their professions led them to enrich their projects by the diversification of techniques and the exchange of know-how. It is in this dynamic that they created sculptural objects, exploring the possible balances between their two universes and identities. Metal and concrete are very commonly used together. Adam and Robin have diverted these materials, to make them rediscover the aesthetic potential. They propose a re-reading by bringing a sensitive character, thus nourishing a dialogue with contemporary architecture. Consisting of a gueridon table and two mirrors, this series is based on contrasts that have been refined by choices of materials, surface conditions and volume equilibrium. The resulting objects establish an exchange between the crude, the random and the successful, the mastered. From these two aesthetics that oppose and complement each other, they create a language that recalls architecture and evokes the transformation of matter. This collection has been named ''Binary'' in reference to the combination of the two universes, techniques and materials that compose it. The Gueridon It seems fixed on the ground by a mineral mass, complex and animated. It extends, rises, and appears to emerge from the surface where it takes place. This ascension is extended by straight and vertical lines, which emerge from the mineral and break with the random shapes of the base. Affirmed by the voluminous base, their finesse reinforces the impression of elevation of the plateau which overhangs the whole. The presence of naturalness that emanates from the concrete forms is put in tension with the geometrical rigor of the metallic elements. Frank and mastered, they evoke an architectural rigor. In opposition, the mineral part inspires a raw material, with the tormented evolution. The rugged reliefs and the accumulation of strata reflect a long transformation, while the taut lines and the flat surfaces reveal an immutable state. With all these contrasts, the pedestal table integrates with contemporary architecture, while affirming its unique presence. Furniture and sculpture, he animates the space that welcomes him and constitutes an unusual pedestal for what he supports. Adam Ruiz With a background in Product design and his enthusiasm for metal, a simple but demanding material, Adam studied metal arts and crafts at the ENSAAMA Olivier de Serres. Thanks to these skills, he expresses his passion for design and makes by hand every objects he presents, from the original idea to the fabrication. His items reflect his strong attachment to hand work and craftsmanship, which is illustrated by his constant willingness to establish a dialogue between the fabrication process, and a minimal and contemporary aestheticism. You’ll find his hallmark, the three letters ARZ, minted on each of his pieces. Robin Hervé Following a course oriented towards the image and the drawing, Robin initiates craft techniques of lime during his diploma of fresco-mosaic crafts at ENSAAMA. A training complementary allows it to enrich these skills by others techniques of traditional and contemporary decor. It opens then at the work of the volume through the concrete sculpture. Through surface coatings, sculptures and decorative objects, he is conducting research on the balance between natural and artificial within the habitat. The aesthetics he creates are inspired by the observation of ''natural'' phenomena. They mention in particular the movements of matter, raw or shaped, and the impact of time on this one. Alternating workshop and on-site work, Robin now designs contemporary architectural decor elements. These coatings and volume creations combine lime plaster, fresco painting and decorative masonry in concrete. He also collaborates with other craftsmen, for the realization of architectural decorations and painted decorations. DSAA Crafts, ENSAAMA Olivier de Serres DMA Fresco-Mosaic, ENSAAMA Olivier of greenhouses. BTS Graphic Design-Publishing-Advertising, Lycée Jean-Pierre Vernant, Sèvres.
Binärer Messing-Gueridon von Adam Ruiz & Robin Hervé Abmessungen: 70 x 45 x 45 cm Materialien: Geformtes Messing und Beton Handgeformt Limitiert, signiert und nummeriert aus einer Auflage von 10 Stück. Neugier und der gemeinsame Wunsch, eine zeitgemäße Praxis ihrer Berufe zu entwickeln, führten sie dazu, ihre Projekte durch die Diversifizierung von Techniken und den Austausch von Know-how zu bereichern. In dieser Dynamik schufen sie skulpturale Objekte und erforschten die möglichen Gleichgewichte zwischen ihren beiden Universen und Identitäten. Metall und Beton werden sehr häufig zusammen verwendet. Adam und Robin haben diese Materialien umgeleitet, damit sie ihr ästhetisches Potenzial wiederentdecken. Sie schlagen eine neue Lesart vor, indem sie einen sensiblen Charakter einbringen und so einen Dialog mit der zeitgenössischen Architektur pflegen. Bestehend aus einem Gueridon-Tisch und zwei Spiegeln, basiert diese Serie auf Kontrasten, die durch die Wahl der Materialien, der Oberflächenbeschaffenheit und des Volumengleichgewichts verfeinert wurden. Die resultierenden Objekte etablieren einen Austausch zwischen dem Rohen, dem Zufälligen und dem Gelungenen, dem Beherrschten. Aus diesen beiden Ästhetiken, die sich gegenseitig widersprechen und ergänzen, entsteht eine Sprache, die an Architektur erinnert und die Transformation von Materie evoziert. Diese Kollektion wurde ''Binary'' genannt, in Anspielung auf die Kombination der beiden Universen, Techniken und Materialien, aus denen sie besteht. Das Gueridon Es scheint durch eine mineralische Masse auf dem Boden fixiert, komplex und belebt. Es dehnt sich aus, steigt auf und scheint aus der Oberfläche, auf der es sich befindet, hervorzutreten. Dieses Aufsteigen wird durch gerade und vertikale Linien verlängert, die aus dem Mineral hervorgehen und mit den zufälligen Formen des Bodens brechen. Bestärkt durch den voluminösen Sockel, verstärken sie mit ihrer Finesse den Eindruck der Erhabenheit des Plateaus, das das Ganze überragt. Die Präsenz der Natürlichkeit, die von den Betonformen ausgeht, wird in Spannung zur geometrischen Strenge der metallischen Elemente gesetzt. Offen und beherrscht, evozieren sie eine architektonische Strenge. Im Gegensatz dazu inspiriert der mineralische Teil ein rohes Material, mit der gequälten Entwicklung. Die schroffen Reliefs und die Anhäufung von Schichten spiegeln eine lange Transformation wider, während die straffen Linien und die flachen Oberflächen einen unveränderlichen Zustand offenbaren. Mit all diesen Kontrasten integriert sich der Sockeltisch in die zeitgenössische Architektur, während er gleichzeitig seine einzigartige Präsenz bekräftigt. Als Möbel und Skulptur belebt er den Raum, der ihn aufnimmt, und bildet einen ungewöhnlichen Sockel für das, was er trägt. Adam Ruiz Mit einem Hintergrund in Produktdesign und seiner Begeisterung für Metall, einem einfachen, aber anspruchsvollen Material, studierte Adam Metallkunst und -handwerk an der ENSAAMA Olivier de Serres. Dank dieser Fähigkeiten bringt er seine Leidenschaft für Design zum Ausdruck und fertigt jedes Objekt, das er präsentiert, von der ursprünglichen Idee bis zur Herstellung von Hand. Seine Objekte spiegeln seine starke Verbundenheit mit der Handarbeit und dem Handwerk wider, was sich in seiner ständigen Bereitschaft zeigt, einen Dialog zwischen dem Herstellungsprozess und einer minimalen und zeitgenössischen Ästhetik herzustellen. Sein Markenzeichen, die drei Buchstaben ARZ, finden Sie auf jedem seiner Stücke geprägt. Robin Hervé Nach einem Kurs, der sich am Bild und an der Zeichnung orientiert, führt Robin während seines Diploms für Fresko-Mosaik-Handwerk an der ENSAAMA in die handwerklichen Techniken des Kalkes ein. Eine ergänzende Ausbildung erlaubt ihm, diese Fähigkeiten durch andere Techniken des traditionellen und zeitgenössischen Dekors zu bereichern. Es öffnet sich dann bei der Arbeit des Volumens durch die Betonskulptur. Durch Oberflächenbeschichtungen, Skulpturen und dekorative Objekte erforscht er das Gleichgewicht zwischen natürlich und künstlich im Lebensraum. Die Ästhetik, die er schafft, ist inspiriert von der Beobachtung der ''natürlichen'' Phänomene. Sie erwähnen insbesondere die Bewegungen der Materie, roh oder geformt, und den Einfluss der Zeit auf diese. Im Wechsel zwischen Werkstatt und Arbeit vor Ort entwirft Robin nun zeitgenössische architektonische Dekorelemente. Diese Beschichtungen und Volumenkreationen kombinieren Kalkputz, Freskomalerei und dekoratives Mauerwerk in Beton. Er arbeitet auch mit anderen Handwerkern zusammen, für die Realisierung von architektonischen Dekorationen und gemalten Dekorationen. DSAA Kunsthandwerk, ENSAAMA Olivier de Serres DMA Fresko-Mosaik, ENSAAMA Olivier von Gewächshäusern. BTS Graphic Design-Publishing-Advertising, Lycée Jean-Pierre Vernant, Sèvres.
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